i-move - 2006-11-13 20:13:00
序
“如果我们将三维圆柱循环扭转一百八十度，那么就会出现二维数学异态，我们称之为魔比斯环”——这是号称中国首部投资亿元的大制作CG电影中的一句台词。
在我看完片尾长达7分多钟的剧组成员字幕之后，我对这话的理解是这样的：“如果我们将外国故事循环扭转七百二十度，放在中国制作，那么就会出现中国动画异态，我们称之为‘摸必死环’”。
片尾曲本应是一曲雄浑的交响乐，但在我耳中却变成了所有参与者的悲歌，不知道环球数码是不是能够撑得过这样的困境。《魔比斯环》绝对不应该在国内上映，因为它带给中国动画这个刚刚看到了春天的行业，过早地带来了冬天的气息。
中国动画的冬天
---人正飞
---龙阁创意
中国所有从事动画的人是否考虑过，如果有一天，行业越来越不景气、没有任何人愿意投钱做动画、行业整体利润下滑甚至倒贴钱贴死人，我们怎么办？中国动画的低迷时期太长了，在低迷时期流失的人才太多了，这将是中国动画的灾难。虽然现在国家开始支持动画，媒体开始炒作动画，但泰坦尼克号也是在一片欢呼中出的海。而且我越来越相信，这一天一定将会到来。面对这样的未来，我们怎样来处理，我们是不是思考过？我们好多作动画的人盲目兴奋，盲目乐观，如果想过的人太少，也许就快来临了。居安思危，不是危言耸听，更何况中国动画现在还是一个“不安”的状况。
我看日本和美国的动画时，看到人家的动画片在20年间发展的这么快，真的是很激动。他们当时也曾经历过我们所曾经历和正在经历的苦难时期。但是，他们的动画人挺住了，在日本岛的地震和海啸；在呼啸的美国大龙卷风的环境中活过来了。在恶劣的环境中，他们练就了一身本领，所以他们的动画行业发展很快。如果中国的动画真的危机到来了，我们是不是能够就靠每张画一角钱，靠一点白菜、南瓜过日子就能行？或者我们先画个茶蛋，画个烧饼什么的是否就能够养活自己。如果是这样就行的话，危险就不危险了。因为，危险一过去，我们就可以逐步将失去的猪肉和火腿肠补回来，或者会吃到燕窝和鱼翅，将失去的体重和美味找回来。这算不了什么危机。如果茶蛋和烧饼都不能挽救中国动画，想过没有？
十年来我们天天看到的都是中国动画的失败，不是我对成功视而不见，而是根本没有成功，更没有任何的荣誉感、自豪感，剩下的只有无尽的危机感。也许是这样活了十年，想得太累，想得太苦，所以我开始怀疑中国动画究竟能不能活下去，怎样才能活下去，怎样才能活得更久一些。死亡这一天是一定会到来的，大家要准备迎接，这是我从不动摇的看法，这是历史的规律。
行业内的老家伙们老喊鬼子来了，喊的多了，大家都觉得鬼子动画是杀人毒药。但是大家回家一看，哈！原来自己的孩子都看鬼子动画呢，为什么呢？现在已经到了不得不展开对危机讨论的时刻，讨论中国动画的危机究竟在什么地方，中国人对动画的态度有什么危机，中国的动画企业有什么危机，中国的动画制作人有什危机，中国的动画产业链有什么危机？（或者先讨论中国有动画产业链吗？）还有救吗？还能救吗？还值得救吗？如果讨论清楚了，那我们可能就死不了了，就延续了中国动画的生命力。怎样改变中国动画半死不活现状？我们每年无数的动漫高层论坛都不痛不痒地提了一些小意见，这些意见能起到哪怕一点作用，我们都能看到进步，可是现在我们还在原地踏步。
一、 救命稻草，就是大草小草一把抓
我们怎样才能活下来。同志们，你们要想一想，如果每年江浙皮鞋厂商、山西煤矿主和内蒙古的牛奶公司投资生产的幼稚动画产量增加1000%，你可能仅仅获得的是卖出去了若干的皮鞋、几车皮煤块和三两箱牛奶，而动画行业本身不但没有发展，还有可能继续后退（你不发展，相对于美日来说就已经是后退了）。我们做的是越来越多，而优秀作品却越来越少，如果我们不改变这种状况，我们可能死得更快，更别说发展进步了。不能靠没完没了的“懒猫”和“哄兔”，所以一定要改进我们的模式。
在模式的改进中，一定要强调改进对小草的态度。各省市、各地区、各部门主要领导都要抓薄弱环节。要坚持大小一起抓，抓得都要住得态度，不断地强化以“干实事”和“真扶持”的管理体系的建设，在符合动画整体行业发展趋势的条件下，不断优化工作流程，提高贡献率。
全行业要建立统一的良性市场竞争体系，统一的行业标准。才能使所有的动画参与者都能够自由地在行业内找到属于自己发展的位置和空间。比如说：有人说我搞衍生产品和产业化很厉害，但产业化也需要有好的产品才能有持久的生命力。我们重视后端，重视产业化的大干，特干，这一点我并不反对，产业化对于每一个链条都是很重要的。但相对来说，搞前期创意的小企业所拥有的创意和理念可能要比这些大企业要强很多。所以，如果我们对创意环节的支持力度不够，那这个重要的环节就可能永远也发展不起来。创意环节发展不起来，搞产业化的就只能翻来覆去地炒冷饭，吃干草。因为他没有好东西去做产品，没有好的产品又要赚钱，就只能先搞一堆垃圾出来；一堆出来感觉赚的还不够，就又搞一堆，把有限而又宝贵的资金都赞助给废品收购站了。如果我们能够十部里面有一部是精品，甚至部部是精品，那我们的动画行业发展该多快啊，省多少钱啊！因此，我们要强调大草小草一把抓，不能老是看短期利益，只扶持能买起一大堆电脑的“壳”牌公司。
二、 对质量负责制和对市场负责制是有本质区别的，一个是超理想体系，一个是纯现实体系
为什么我们要强调以艺术型和商人型为主导的动画市场体系呢？现在中国从事动画的人有两类：一类是艺术出身的人，他们习惯于事事都从艺术的角度出发，做出来的东西很少从市场的角度考虑，往往是太过艺术化反而脱离了实际。现在中国的动画需要的不是阳春白雪的纯艺术，而是下里巴人的大众艺术。这里我认为，搞存艺术的对于动画产品来说就是质量负责制，质量负责制从本质上来说是好的，但是他太过于理想化了。一个理想化的动画是需要长期的锤炼、推敲和改进的。但是这样做的结果就是，错过了市场发展的机会，失去了现实生活的根基，没有办法满足大众的胃口。我们要尽量减少这样的做法。
商人也从事动画行业，但是他们大多是用唯利是图的市场负责制方式来运作。所以我们就有了完全为了销售商品而出现的动画片在电视上播映。这样做也没有什么不对，但问题就出现在这些商人对于“什么是动画”的理解有太过于肤浅，以至于做出来的动画除了是会动的颜色块之外，就没有什么可取之处了。动画再怎么说也是一种艺术表现形式，没有了一丁点的艺术修养，那还有什么可看的地方呢？所以，这样做法的商人们少有成功的，有那么一两个成功者，也对于整个行业的发展没有什么裨益。
所以，这样的超理想体系和纯现实体系都是没有办法单独扛起振兴动画的大旗的。在这场即将到来的风暴当中，我们真正的动画人，要敢于在这两者之间游走。对于清高自傲，放不下心气的人一定要批判。对于用垃圾动画来糊弄观众的黑心商人一定要抵制。如果我们任由这两类人统治了中国的动画，那么真正好的动画就无从发展了。
一个“具有中国特色”的动画人，应该有清晰的头脑和良好的眼神，要能够看到实际情况，并且能够根据这种情况改变自己的工作内容和方向。一个好的动画团队领导者，既要对质量负责，又要对市场负责。理想和现实之间，存在着互相融合的空间。很难想象一个不会艺术的商人能够做出好动画，也很难想象一个不会任何商业概念的艺术家能够做得出来。
三、 自我批判，是思想、品德、素质、技能创新的优良工具
我们一定要开展以自我批判为中心的组织改造和优化活动。自我批判不是为批判而批判，也不是为全面否定而批判，而是为优化和建设而批判。总的目标是要提升中国动画的整体核心竞争力。
为什么要强调自我批判？我们倡导自我批判，但不提倡相互批评，因为批评不好把握适度，如果批判火药味很浓，就容易造成本来就很薄弱的中国动画制作团队之间的矛盾。而自己批判自己，人们不会自己下猛力，对自己都会手下留情。即使用鸡毛掸子轻轻打一下，也比不打好，多打几年，就百炼成钢了。自我批判不仅是个人进行自我批判，组织之间也要对自己进行自我批判。不要以为自己是国家级的动画公司，或者自己有什么样的特权就对自己放松要求。虽然我不想说，但是如果要中国动画能够在短时间内恢复生机活力，你们是最有可能实现这个目标的。但是如果你们在一年、两年、三年……甚至十年的时间里都不能掌握这样的好方法和武器，那么我劝大家就不要对你们报有什么样的期望了。掌权者都不能奋斗不息，进取不止，那么还能要求什么呢？
动画从业者要有敬业精神、献身精神、责任心、使命感。对于想要通过自己的绘画技艺混口饭吃的人，我们无法对其做更高的要求，他们的目的就是对自己付出的劳动，获得合理的报酬。只有真正勇于献身动画行业的人，我们才能期望他们未来能够成为大师级的人物。我欣喜的看到，越来越多的年青人开始投身于这个行业，虽然他们的脸上还写满了刚刚从校园里走出来所带着的稚嫩之气，但是，同时我也看到了他们眼中那种坚毅的目光。
自我批评还应该从观众的角度展开。现在我们的媒体环境和观众对于中国动画提出的问题是很尖锐的。有人看了以后，会认为行业已经无可救药了，从事动画的人都是低能儿，你看所有的人都这么说他们。但是，我要说的是，不管怎么样，这些人中不是还有很多是在实实在在地做事情吗？提意见可以，对于真正有问题的，我们应该毫不留情地直接指出来。但是，不能一棒子打倒一片，连好人都一起打死了。人人喊打的行业，还有谁敢来做啊！进步不能指望一蹴而就，一年不行，两年也可以，三年进步也可以接受。我希望广大的观众们一定要分清黑白，把握批评的尺度，太疼了也不太好，像绘画、绣花一样，细细致致地帮人家分析他的缺点，提出改进措施来，和风细雨最好。
四、 动画团队领导的任职资格及合理评价的制度
中国动画缺乏合格的团队领导者。只有有了足够的高端人才，才能改变过去的混乱行业管理状态。才会使有发展前途的企业尽快成长起来。激励机制要有利于行业核心竞争力的全面发展。
什么叫动画团队领导？什么叫资本家？动画团队领导本身可能也是企业主，但是一个好的动画领导者会掌握好的管理方式和方法。从事动画的人，都是有很多想法的年青人，没有想法的人不会是一个好的动画人。但是想法对于企业来说，是一把双刃剑，引导不好，就会产生严重的负作用。资本家对待动画产品，和对待皮鞋、打火机没有什么区别，所以资本家自己如果不认识到这个问题，管理动画团队肯定是要失败的。固然这里也有动画人本身性格特异和年龄偏小的问题，但是我们作为领导者要看到客观事实，并且为了达到率领团队向一个共同目标进发的目的，进行一定程度的变通。为了管理而管理，并不是好的管理者；只有为了目标而管理的领导，才更容易获得成功。动画团队的领导者要看的更远一些，推进组织和项目的进步，要注意工作方法。
动画团队领导要有敬业精神、献身精神、责任心和使命感。区别一个领导是不是一个好领导，是不是忠臣，标准有四个：第一，你有没有敬业精神，对工作是否认真，改进了，还能改进吗？还能再改进吗？这就是你的工作敬业精神。第二，你有没有献身精神，不要斤斤计较，我们的价值评价体系不可能做到绝对公平。如果用曹冲称象的方法来进行任职资格来评价的话，那肯定是公平的。但如果用精密天平来评价，那肯定公平不了。要想做到绝对公平是不可能的。献身精神是考核干部的一个很重要因素。一个干部如果过于斤斤计较，这个干部绝对做不好，你手下有很多兵，你自私、斤斤计较，你的手下能和你合作很好吗？没有献身精神的人不要做干部，做干部的一定要有献身精神。第三点和第四点，就是要有责任心和使命感。团队的领导是不是都有责任心和使命感？如果没有责任心和使命感，为什么还想要当干部。如果你觉得还是你有一点责任心和使命感的，赶快改进，否则最终对于你所带领的团队来说只能是悲剧的结局。
五、 不盲目创新，才能缩小庞大的机关
庙小一点，方丈减几个，和尚多一些，动画行业的改革就是这样。总的原则来看是我们一定要压缩动画行业一窝蜂似的动漫基地重复建设。为什么？因为我们建设了过多的动漫基地了。行业后端发展需要能够做产业化的市场运作型企业；行业中端发展需要能够完成加工制作的中期公司；而行业的前端，需要的是大量的原创型小企业。否则，清一色的巨无霸企业，当他们开始做产品的时候，却发现没有足够多、足够好的创意产品。能力强一些的，抢到了好一些的产品，而能力不济的，就只能被迫去开发垃圾形象。小企业的繁荣是中后端企业发展的根本。
我们要坚持“小企业，大支持”。“小企业，大支持”应该是我们政府部门和行业长期坚持不懈的改良方针。应该给小企业提供一个能够不断发展、壮大，再发展的良好条件。充分重视小企业在行业中的重要地位，研究原创小企业与后端企业之间的的和谐发展问题。建立良好的小企业原创产品转化链条。我年轻的时候就知道一句话：“积跬步以成千里”，现在我们的行业有些急躁，连鞋还没有，就要像刘翔那样成为世界冠军。这是不切实际的，国外的鸡也是下不出来中国鸡蛋的，《魔比斯环》就是一个最好的例证。对于这种劳民伤财，制造垃圾，又伤了行业信心的事情，我们要尽量少做。我们要把好钢都用在刀刃上。中国的实际，要求我们就是要“以四两拨千斤”用低投入，拍出符合国情的片子。“治大国如烹小鲜”，小制作最小，但是却要和大制作一样要做足工作，这个过程对于小企业的成长来说，已经足够了，对于中国动画的成长来说已经足够了。上亿的大手笔，对于中国动画来说现在还是太过沉重了。
六、 原创和技术，是中国动画快速发展的两个关键因素
我们要继续坚持原创为主导，技术为支撑的中国动画体系的建设。什么叫原创为主导，就是要敢于创造和引导需求，打造真正的中国动画市场。也要善于抓住机会，缩小差距，使中国动画的创意水平同步于世界而得以生存。什么叫技术为支撑，就是为保障原创实现提供规范化的技术服务，规范化就可以快捷、准确和有序，使动画制作成本降低。规范化是一把筛子，在制作的过程中就解决了质量的问题。要把原创与技术融合发展。我们要不断学习国外的先进思想，不断从中发现能够加以利用的闪光点，实现跳跃式发展。
七、 面对变革要有一颗平常心，要有承受变革的心理素质
我们要以正确的心态面对变革。什么是变革？就是利益的重新分配。利益重新分配是大事，不是小事。这时候必须有一个强有力的管理机构，才能进行利益的重新分配，改革才能运行。在改革的过程中，从利益分配的旧平衡逐步走向新的利益分配平衡。这种平衡的循环过程，是促使行业核心竞争力提升与效益增长的必须。但利益分配永远是不平衡的。现在动画行业正在进行的变革也是有利益重新分配的，比如大公司的产品不受观众认可，产生巨额亏损；小企业的创意被大家推崇，产生大量利润；大寺被拆除了，小庙发展了，不管怎么样，都要有一个正确的心态来对待。如果没有一个正确的心态，行业的改革是不可以成功的，不可能被接受的。特别是随着具有中国特色的年轻原创团队的逐渐成熟，以前的老的动画人的思维和观念如果不改变，必将被新的行业态势所淘汰。伴随而来的，是一大批老动画人成为出卖经验的阶层。我们也要将积极地使用他们宝贵的经验，虽然做创意他们已经失去了市场价值，但是他们的管理经验对于年轻的团队来说，却是不可多得的。年轻团队的良好管理，是避免因管理问题导致小企业大量死亡的重要因素。日本和美国的动画，也遇到过年青化的问题？以年青人的灵活头脑来替代老动画人的保守，可以给动画带来更加新鲜的空气，增强竞争力。我们也将面临这个问题，伴随着国际化、网络化、软件化等文化、观念和技术的逐步变化。我预计行业内老动画人集体退休的时间大约在2008年或2010年。
今天要看到这个局面，中国动画现在正在扩张，还有许多新的机会，老的动画人要赶快去占领这些新出现的岗位，以免被行业彻底淘汰。不管是多大的动画企业，这都是不可避免的。这个行业从来就没有终身制，动画就是强调年轻和自由的领域。不同等级的人才在行业内部的有序流动是很重要的，当然这个流动有升有降，只要中国动画行业的核心竞争力提升了，个人的升、降又何妨呢？“不以物喜，不以己悲”。因此，今天来说，我们真正关心动画的发展，就不是保住老人，而是要疏导出去，给后来者提供发展的空间。
八、 构件化是动画行业度过危机的法宝
一个动画人，能够使用构件，会利用构件来制作动画，就已经达到了国际化、职业化的标准。以现在动画人的文化程度，三个月就掌握了。而这些构件素材是别人花费了大量精力制作出来的，你不必再去重复制作。动画的各个制作流程，都应该善于使用各类已经优化的、已经证实行之有效的构件素材。重复运行的流程，一定要构件化。一项工作达到同样效果，少用工，又少用时间，这才说明技术水平进步了。抓住主要的构件建设，又使相关的构件的流程连结起来，才会使动画制作的流水化成为现实。在这个问题，我们还要加强建设。
九、 中国动画的冬天是一定会到来的
现在是春天吧，但冬天已经不远了，我们在春天与夏天要念着冬天的问题。中国动画行业的冬天对其他国家的动画行业来说不一定是冬天，而对我们国内的从业者来说肯定是冬天。中国动画的冬天可能来得更冷，更冷一些。我们的行业还太嫩，经过几十年的坎坷发展经历过太多的挫折，但是还不知道如何走向正确道路。都说磨难是一笔财富，但我们经历之后，还只是拿到了藏宝图的一角。宝藏究竟在哪里呢？
危机的到来是不知不觉地，我认为所有的从业者都不能只站在自己的角度立场想问题。如果说你们没有坚定的意志，就不可能正确对待危机。如果你不能正确对待危机，就会死亡。在这个过程中，大家一方面要努力地提升自己，一方面要与团结，把自己的优势和别的团队得优势结合起来，使自己有更多活下去的机会。在危机的过程中，总会导致某些团队的消亡，希望大家不要感到恐惧，打退堂鼓。所有的一切都是正常的，我们只要能够坚持吃自己画出来的饼和馒头活下去，就能等到第二个春天。
十、 安安静静地应对外界议论
对待媒体的态度，希望所有真正的动画人都要低调，因为我们不是“超级女生”或者“好男儿”，所以我们不需要天天在聚光灯下“抛媚眼，洒热汗”。我们主要是对我们的作品负责，对观众的眼睛和智慧负责任。我们的责任就是，每年能够交给观众几部好看的动画，能够给大家带来欢声笑语，能够让我们的动画得到世界的认可，就已经完成我们的使命了。媒体有他们自己的运作规律，我们不要去参与，到网上参加骂战，纯粹是帮了行业的倒忙。
我想，每个动画从业者都应该把精力用到本职工作上去，只有本职工作做好了才能为整个行业水平的提高带来更大的效益。国家的事由国家管，政府的事由政府管，社会的事由社会管，我们只要做一个遵纪守法的公民，就完成了我们对社会的责任。只有这样我们的行业才能健康、稳定。不管遇到任何问题，我们都要坚定不移地保持安静。“留得青山在，不怕没柴烧”。我们动画人都是非常有礼仪的人。当社会上根本认不出你是动画人的时候，你就是真正的动画人；当这个社会认出你是动画人的时候，你就不是动画人，因为你的修炼还不到家。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”《魔比斯环》的惨败，必将对二、三年后的行业的发展预期产生影响，投资会惯性地收缩进防空洞，留着我们在外面经受残酷的环境。眼前的繁荣是政府政策出台和媒体炒作的惯性结果。记住一句话：“物极必反”，这场动画热潮的冬天，也会像它热得人们不理解一样，冷得出奇。没有预见，没有预防，就会冻死。那时，谁有棉衣，谁就活下来了。
[ 本帖最后由 i-move 于 2006-11-13 08:16 PM 编辑
i-move - 2006-11-18 21:20:00
序
记得有一次我十一岁的表弟到我家来看鬼子动画，玩鬼子游戏。吃午饭时我们一起看电视，恰巧电视里正播放着某国产知名动画。当时我表弟面无表情的说出了“换台！”两个字。
那一刻，我觉得好冷，冷的像三九天。一个少年不经意说出的两个字告诉我——中国动画身处严冬，还是三九天。现在来看Rix提到的《魔比斯环》更像是个雪上加霜的帮凶……
既然中国动画一直是冬天，还是三九天，我们是不是应该做点什么？诚然，我们做了。国家支持动画了，媒体也开始炒了。好象天气预报带来了好消息：“严冬即将过去，天气将逐渐变暖，春天快到了！”但天气预报往往说不那么准确，结果中国动画像凯奇扮演的“气象先生”一样，被观众们用吃剩的快餐砸，弄的一身热狗可乐什么的好不狼狈。中国动画现在就是被冻到麻木，我们得承认。但谁也不愿意被活活冻死，不是有句老话叫“冬练三九”么？咱们还不如放弃天气预报似的自我安慰，踏踏实实的做点什么，跟三九天好好练练。
中国动画应冬练三九
印象中想起这句话就是一壮汉在冰天雪地里光着膀子在那卖力气的打木桩，最后终于练成什么绝世神功。可咱中国动画不成，本已是饥寒交迫，哪经的起那样折腾。我们要从实际出发，弄一套适合自己的修炼办法。
一、明确方向
80年代末日本动画进入中国，很多青少年立刻成为其俘虏。我还记得小时候到了播放《圣斗士星矢》时间，街上没一个玩耍的孩子。都干嘛去了？回家看动画去了呗。为什么人家的东西有这么大吸引力？好玩，新鲜。曾有一度我认为古希腊真有“圣斗士”这种东西存在，他们有圣衣，会各种各样的必杀技，以至于我到处找历史资料验证，最后知道了女神雅典娜这一神明的确是存在的，只是没有那些怎么打都不死的小强……也算学了些知识。后来还得知和我有相似经历的人不在少数，足见其深远的影响力。
可能是观众被外来动画彻底征服，当时国内的动画实在脸上挂不住，涌现出一大批“大灰狼和小白兔”似的动画，结果惨败。这下行业内的人好象有些气急败坏了，干脆大喊：“外来动画是毒药，要坚决抵制！”。弄的连老师都在学校里展开教育：“回家少看动画片。”岂不知，此时中国动画已经犯了严重的错误——不去考虑人家的东西好在哪，而是气急败坏的大叫抵制。结果如何，观众们还是该看啥看啥，国产动画照样没人理……
这么迷失了大概十来年，中国动画貌似开窍了。人家的东西成了一种不可能抵挡的潮流和文化，再这么打压恐怕也不是办法，咱也学着人做吧。咱也量产,也搞周边。之后出现了可以说是中国动画里程碑似的X猫流的量产动画，以及一些印有那些动画形象的书包、婴儿车什么的。结果，动画作品依旧没被观众认可，那些周边产品也是偃旗息鼓，没见怎么卖的好。这跟人家学，动画量产了，周边产品也做了。怎么中国动画还是不受待见呢？
不知道那些制作人有没有想过：这动画为什么要量产，为什么要搞周边产品？
日本动画的量产是建立在动画作品本身的素质上。作品有创意，有趣，能吸引眼球，更有其厚重的漫画文化做后盾。这样的动画可以捕捉到固定的观众群，观众对动画会产生感情，看动画渐渐会成为他们的一种习惯。在此前提下，日本动画才得以量产。而各种周边产品必然随之出现，因为它们肯定会有观众去买，它们是以一种需求的形式出现。反观中国动画，本身在素质上就有很大问题，作品题材空洞、缺乏想象力。很难想象一部没有灵魂的作品是怎么做出这么多集的。的确是够长了，XXXX3000问，我曾和朋友开玩笑似的地说：“一天问一问，差不多也要八年。”八年啊，别提他了……倒是这些动画的周边产品上市的挺快，一时间各种专卖店红火开张。可是，有多少观众会去慕名购买？就算有人买了，又有多少人是因为它们是XX动画的周边产品？在他们眼里，那些玩意只是个书包、一架婴儿车，或者是件其它什么乱七八糟的东西。那么，这种没有需求的周边产品还有存在的意义么。为了量产而量产，为了周边而周边，这种盲目心态造就了中国动画的假繁荣现象。
消极的打压排外和盲目的跟风造势都不能给中国动画指明方向，我们该怎么办？
那么现在我们不妨先冷静下来，好好的考虑一下：动画到底是什么。
动画是什么？动画是娱乐。
不是寓教娱乐，如果要寓教，也该是娱乐寓教。没人喜欢一上来就被人讲大道理，更没人愿意被稀哩糊涂地灌输一大堆百科知识。这样的动画一直在俯视观众，好象在说：“我上了银幕，你观众就得承认我，得跟着我的步伐走，得听我讲做人的道理，听我讲百科知识……”这种和观众的不平等，早已让观众们在下意识中产生了抵触情绪，一个字——烦。
动画作品和观众的关系都没搞好，根本不可能和观众产生互动，这样的动画，怎么让人娱乐的起来呢？我们中国动画首先要做的就是取悦观众，本着要和观众交流的心态来做东西。平等了，才会有交流，才能慢慢懂得观众想要什么。捉住观众的心，才能继续在作品里做文章，等待时机成熟，再推出周边产品之类的为时不晚。可喜的是，现在一部分中国动画已经试着这么做了，姑且不说效果如何，但毕竟有人做了。
明确动画的发展方向，是我们在三九天中修炼的第一课。做事情有的放矢，才可能会有好的结果。
二、让我们的动画有“内容”。
明确了发展方向，动画是要拿来娱乐的。但整出个中国版小新亦或是别的什么和人家严重雷同的玩意，是不是就够了呢？做出个烧饼或茶蛋是不是就能让咱们的观众饥不择食的像燕窝鱼翅般的吞下去？显然——不行。不是说想要去取悦观众，观众就一定会高兴，物极必反，取悦倒会变成谄媚，依旧被人厌恶。
能否吸引观众并不是制作方一相情愿的事情。我们想拉住观众，但要怎么拉？这就要求我们的动画要有内容。
何为内容？宫崎峻的作品有内容，因为他的作品中无处不散发着浓厚的人文气息。藤子不二雄的《机器猫》有内容，因为他为一代人编织出了一个完美的童年。近期的《最终幻想7——再临之子》也有内容，他不但为观众们献上了一道视觉大餐，而且更有约20年历史的日本王牌RPG《最终幻想》系列作为底蕴。
当然，如果按上述那些动画来要求咱们中国动画，的确是有些苛刻了。不过我们可以学习。就拿上面的作品来说，他们都非常有代表性。
宫崎峻的作品走的是电影路线，是动画的另一种形态，原创性非常高。
《机器猫》是漫画改编的作品，从纸张起步走向了银幕。
而《最终幻想7——再临之子》是部电视游戏的衍生作品。除其本身出色的视觉效果和主角们优秀的人物设计之外，更有众多电视游戏玩家的支持。
从这三种比较具有表代性的动画作品可以看出——动画已经成为了一种多元化的艺术。动、漫、游三栖，一个都不能少！做好当代动画，从多的渠道吸取精华，是我们充实自身动画内容的重要手段。除了要求动画人本身要有好的创意，动画人们还要加强和漫画、游戏领域的合作。这无疑对当今动画人的素质提出了更高的要求，一个不了解漫画、游戏的动画人，是个不合格的动画人。
接着不得不提下电影。在很长一段时间里甚至现在，不少中国观众都认为电影和动画是完全风马牛不相及的东西，这明显是错误的。这种观点是因中国动画长期以来堆积的诸多问题所致。而我们当代的动画人不仅要致力于帮助中国观众扭转这种狭隘的“动画观”，而且自身也要提高对电影艺术的修养。多看，多学，多想。先不说宫崎峻的作品，咱们自己早期的优秀动画作品《大闹天宫》、《哪吒闹海》等等等等，都是以电影的形式出现。可见电影和动画之间的紧密联系。电影有很多种风格，宫崎峻动画的风格只是其中的一种。更多的电影风格，现在在动画里还没有得到更好的体现。如，昆丁 塔伦蒂诺电影的“结构主义”我到现在还没看到过一部动画起用了这种手法，类似的情况还有很多。真希望有一天能看到我们中国动画人翻拍的动画版《教父》。最后再说下Matrix，这电影很有意思。它的很多灵感均来自于电子游戏，在游戏业里也处于一个非常奇妙的位置：游戏电影化，还是电影游戏化？而动画又和游戏、电影有着千丝万缕的联系。那么当代动画人眼中的Matrix又该是什么呢？总之，电影艺术根基深厚，亦是我们动画人取之不尽的宝藏。
让我们的动画有内容，是中国动画冬练三九的重中之重。我们要学要做的，真的还有好多。
三、推广和传播
明确了发展方向，并努力充实了我们自己的动画之后。我们面临的是怎么样把新一代的中国动画推广出去，让更多的人了解并最终认可我们。编筐编篓，全在收口。东西出来了，怎么让实现其自身价值，是我们在三九天修炼的最后一关。
既然是宣传，免不了要和媒体打交道。至于像电视秀一样的炒做，我们中国动画一定要坚决说不。但与此同时我们也不能太过低调，我们要适当的利用他。面对媒体，我们要内心平静，把我们想要做的说出来，再把已经做成的东西展示出来，这就够了。至于别的，谁爱怎么说怎么说吧。只要我们用心做了，对观众的眼睛和智慧负责了，我想，观众的眼睛还是雪亮的。
尾声
中国动画还有救吗？还能救吗？还值得救吗？
中国动画不管有没有救，能不能救，值不值得救——都得救。
我们如果能抗的过三九天，不管春天会不会早点来，至少也不会有再冷的日子了吧，
那么春天也迟早会来。除非时间停止。但时间不会停止，我们的新一代的动画人也一直再努力……