微瑕瑾玉 - 2009-9-4 13:56:00
文/郭丽
2009年6月23日8点30分，位于北京CBD的万达国际影城里挤满了熙熙攘攘的人群，在这里即将开始的是长达6个小时的《变形金刚2》的首映式特别庆祝活动。随着“07版变形金刚真人电影怀旧大解密”等环节相继展开，影城现场的气氛也飙到了最高点。一整晚的狂欢，使得这里成为了灯火灿烂的不夜天。这是一个普通的工作日的晚上，但是这些穿梭的人流却告诉记者一个摆在眼前的事实——对于一部在动画迷心中拥有美好回忆并且制作精良的动画电影来说，什么时间上映这并不是一个问题。
而当人们发现港式喜剧（《大内密探零零狗》）已经开始用旧有题材和蹩脚的噱头来引人发笑，国产动画（《马兰花》）已经淹没在前仆后继、蜂拥而来的好莱坞大片中难闻其声时，不禁惊呼：这个夏天的荧幕，是属于“视觉”的阵地！
今夏，眼球风暴来袭
2009年凌晨3点，吴越从影院走出，《变形金刚2》于他而言就是一场视觉的盛筵。“《变形金刚》陪伴了一代人成长，看到我们小时候记忆中的二维甚至有些粗糙的画面变成今天这样立体感和细节感十足、极富冲击力的形象，那感觉实在是太棒了！”吴越告诉记者，今年暑期他的几个观影计划都与特效大片有关，除了《变形金刚2》之外，《冰川时代3》、《飞屋环游记》、《哈利波特》、《特种部队》……这些轮番进行视觉轰炸的影片都让他非常期待。
就在观众们尽情享受着视觉筵席的同时，各大影院则纷纷拿出妙招，开始新一轮的市场抢滩。仅拿北京市场的《变形金刚2》放映来说，在首映前夜，MusicRadio音乐之声联手新影联院线在两家影城举办了一场“嘉年华”式的盛会；新东安影院首映活动现场，巨幅“变形金刚”从天而降，在全国招募的“变形金刚”高手们现场进行绝技表演赛……在骄阳似火的夏日，在闷热难耐的三伏天中，影迷们与电影商家们的热情被彻底调动起来，尽情享受着节日般的欢愉。有数据显示，《变形金刚2：卷土重来》在6月首映当日于北美4234家院线疯狂席卷6063万美元，其同门“兄弟”《特种部队》则以5600万美元毫无悬念地拿下了8月第一周北美票房排行榜冠军……而来自国内电影市场的一组数据是：3D电影《冰川时代3》上映不到20天，中国内地票房已经突破亿元；8月4日上映的《飞屋环游记》沪上首映票房达到了67.3万元，是同期上映的《哆啦A梦：大雄与绿巨人传》的5倍。如果说，去年9月，国内引进上映的3D电影《地心历险记》创下的6700万票房还没有引起中国观众们足够注意的话，那么今年这场来势汹猛的视听巨浪则令业内人士惊呼立体电影元年到来，也真正让普通观众们记住了这个名词：3D。
未来的电影将是科技和人文的结合
“D是英文Dimension(线度、维)的字头，3D指三维空间，国际上是以3D电影来表示立体电影，这是一种对于三维空间的观赏体验，并不一定与CG技术相连。”北京师范大学数字媒体研究所所长肖永亮在接受记者采访时这样解释道，“CG（Computer Graphics电脑图形）则通常指的是数码化的作品，一般服务于影视、动画、广告和游戏业，它更基础。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG，比如网页设计、三维动画、影视特效、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等等都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。”
正如我们所看到的一样，进入新世纪后，CG技术在电影与动画产业中的应用范围越来越广，所占比重越来越大，电影视效已经成为了影评人品评一部影片优劣不可忽略的部分。上世纪80年代，美国好莱坞的电影经历了一次空前的转折——从“叙事的电影”转向了“景观的电影”，用数字技术营造出来的视觉奇观，几乎成了好莱坞近30年占领全球市场的制胜法宝。“CG数字技术把许多原来表现不了的题材和场景变为可能，还促使创作者将更加天马行空的想象力搬上银幕。”肖永亮如此阐释CG的特殊之处。这种吸引观众走进影院的神奇力量，不仅为影视和动画产业的发展做出了贡献，更为电影公司带来了不计其数的财富。1994年的《阿甘正传》中，阿甘与肯尼迪总统“历史性”的握手早已成为了技术融为叙事的经典范例而被人们津津乐道；2001年至2003年，旷世巨作《魔戒》三部曲仅第一部就有560个特效镜头，这部影片使得苏格兰的特效公司Wata Digital一举成名……而动画电影作为电影产业的一个分支，同样成绩不斐：《怪物史瑞克2》全球票房9.198亿美元、《冰川时代2》6.515亿美元、《料理鼠王》6.214亿美元……这一切也就足以解释为什么梦工场和派拉蒙两大王牌公司斥资约3.5亿美元合作拍摄电影版《变形金刚》及其续集，并且已有计划酝酿第三部的推出；为什么经济危机之下，詹姆斯·卡梅隆的《天神下凡》一打出3D的招牌立刻引来了3亿美元的投资；为什么斯皮尔伯格狂呼“2009年是3D电影元年”，并开始了《丁丁历险记：独角兽号的秘密》的拍摄，号称“要让观众们第一时间就被视觉冲击力冲昏头脑”。
“新一代的电影将是科技和人文的结合。”微软创始人比尔·盖茨曾经这样预言。事实上，自从20世纪60年代世界电影人都向往的奥斯卡设立了“最佳影视效果奖”以来，几乎每年获得该奖项的影片都是在CG技术上有重大突破的作品，这个奖项也同时说明数字艺术已经成为了电影创作的一部分，并在一定程度上成为影视与动画创作的一大利器。
中国CG电影发展路漫漫
1987年，一个年轻的中国小伙背上背包踌躇满志地踏上远行的路途，去往太平洋彼岸那个在当时渴望走出国门的中国知识分子口中谈论最多的国度，他就是肖永亮。那时，美国早在1975年就开始举办第一届SIGGRAPH大展，而中国的CG产业发展才刚刚起步。“中国的CG发展直到90年代中期才开始真正起步，比国外晚了近10年。”20年后，当肖永亮满载着“奥斯卡奖获得者”、“美国科学与工程世界名人称号”等诸多殊荣风尘仆仆地回到国内，准备在数字媒体领域内大展拳脚之时，却迷茫了起来。“由于环境不同，回国后许多事情不知道怎么去操作，因此我并没有去创业。”在肖永亮看来，国内产业中最为欠缺的就是大规模生产经验和配套的管理体系：“一部电影或动画片一般都是由创意方和投资方共同合作完成，但是在国内，创作方和投资方的不同出发点经常会导致矛盾连连，后果就是作品不但不会节约成本，更难创出精品。”
中国CG电影产业的发展离世界还有多远？2006年，当号称“中国CG动画第一片”的《魔比斯环》在深圳本土总票房不过20万，公映不久就被飘洋过海的《加菲猫2》、《赛车总动员》轻松超越；当国人得知印象最深刻的国产大片《英雄》中的特效并不是中国人制作；当今年7月，号称中国首部数字3D立体歌舞电影《乐火男孩》大造声势的上映后，被观众称为山寨版的好莱坞歌舞片《歌舞青春》……中国CG电影与动画的发展，似乎还路漫漫其修远兮。“中国CG电影产业并不缺乏技术人才，而缺乏精彩的故事、有效的商业运作机制和创作人员严谨的创作态度。” 美国梦工厂的高级建模师郁明浩这样感叹，“为了做好科幻影片《后天》中的‘狼’，我亲眼看到我的同事在一片尖叫声中将真狼拖进办公室，拍下狼的每一根毛发，再制作成狼的模型。这种团队合作和精益求精的创作态度是国内的创作人所缺乏的。”
曾经有人说，数字艺术的出现，以及CG技术在现代电影工业中的大量运用，使得观众过于关注形式，忽略内容，从而减弱了作品的艺术性。如何在影片中平衡艺术与技术的因素，以达到商业与艺术的最佳契合点，一时间成为摆在所有CG人面前的一个迫切问题。“技术的发展使得影视创作越来越‘精’，而这又会反过来推动技术不断前进。我并不认为技术与内容之间存在着不可调和的矛盾，技术的进步是由需求而产生的，有需求就有市场，有市场就会发展。”IBM数字多媒体部门的首席技术官Jurij R Paraszczak如是说。是的，当我们用眼睛去感受电影《角斗士》中那恢宏庞大的古罗马竞技场万人欢腾、斑驳猛虎攻击罗素·克洛时的精险场面时，随着《变形金刚》中电脑幻化的机器人和真人一同拯救世界时……我们真切地被感动了。也许，可以这样说，以数字电脑技术为代表的新媒体产业与以影视、动画为代表的传统文化载体相融合的时代已经到来。
文章来源：《创意世界》09年09期