中关村,海淀,创意产业|论坛首届中国动漫艺术大展学术研讨会实录

admin - 2009-11-13 14:09:00

来源：人民网、

主持人：下面我们有请中国著名漫画家、插画家阮筠庭小姐为我们进行精彩的水墨表演，以及古典风格的配乐文艺表演。

　　（表演）

　　主持人：大家感谢阮筠庭的精彩表演。下面有请文化部艺术司司长董伟为我们主持第一届中国动漫艺术大展学术研讨会的开幕仪式。有请！

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文化部艺术司司长董伟

　　董伟：今天我们研讨会的开幕式别开生面，体现了我们国家动漫与科技结合的特点。尊敬的丁伟部长助理，尊敬的各位专家、各位来宾，女士们、朋友们，大家上午好！昨天，首届中国动漫艺术大展在中国美术馆隆重开幕了！这是新中国成立以来第一次将动漫艺术作为一个整体，在国家美术的最高殿堂集中亮相，这是中国动漫界的一件盛事，也是一件喜事。本次研讨会作为首届动漫艺术大展系列活动的重要环节，将重点探讨动漫艺术与产业之间的关系，探讨如何提高动漫产品的艺术质量，促进产业的发展。

　　在研讨会的正式开始之前，首先我想大家介绍一下出席今天研讨会的领导和来宾。他们是：文化部党组成员部长助理丁伟先生；文化部文化产业司司长刘玉珠先生；中国民族贸易促进会执行会长刘延宁女士；文化部文化产业司副司长（孙若风）先生；文化部文化产业司巡视员（谢瑞）先生；商务部服务贸易司发展规划处副处长（姜易贸）先生；中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安先生；中国美术家协会动漫艺委会主任袁运甫老师；北京电影学院党委副书记、北京电影学院动画学院院长孙立军先生；上海今日动画影视文化有限公司董事长兼艺术总监张天晓先生；中国美术家协会动漫艺术委员会副秘书长、漫友文化传播公司董事长、漫友杂志社社长兼总编辑金城先生；天津神界漫画公司总经理陈维东先生；台湾著名漫画家敖幼祥先生；中国动画协会常务副会长、上海电影集团副总裁汪天云先生；湖南电视台金鹰卡通卫视总监雷瑛女士；中科院自动化研究所科学艺术研究中心副主任张之益先生；拓维信息系统股份有限公司董事长李新宇先生；香港动漫画联会会长、玉郎动画有限公司创作总裁黄玉郎先生；中国传媒大学动画学院院长廖祥忠先生；中国美术学院传媒动画学院书记、副院长林超先生；吉林动画学院副院长常光希先生；北京电影学院动画学院副院长曹小卉；前排就坐的还有我们中国文化报社的社长卜健先生，以及文化部有关司局，中国美术馆有关部门的负责同志，中国动漫集团有限公司漫友杂志社有关人员，动漫专家、动漫企业代表，动漫院校代表和新闻媒体的朋友们，让我们以热烈的掌声对各位领导、嘉宾的到来表示热烈的欢迎！

　　下面请文化部党组成员、部长助理丁伟同志致词。

admin - 2009-11-13 14:10:00

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文化部党组成员、部长助理丁伟

　　丁伟：各位来宾、各位专家、各位企业家和新闻界的朋友们，昨天我们共同见证了首届中国动漫艺术大展这一国家级、高水平、专业化、综合性的动漫艺术盛会，在中国美术馆开幕！这个开幕式出席之踊跃，展品水平之高，观众反映之热烈都超出了我们的预料。今天，我们又齐聚在美术馆，共同研究和探讨中国动漫艺术与产业的发展，在此我谨代表扶持动漫产业发展部级联席办公室和文化部向参加研讨会的各位来宾、各位专家和各位朋友表示热烈的欢迎！

　　中国的动漫艺术走过了60年的光辉历程，涌现了大批代表中国风格动漫流派，广大观众耳熟能详的名家、名作，美术馆3楼到5楼就展示了这些平时人们难得一见的包括（张若平）（丁聪）（特伟）等名家的原画原作和手稿，这些精美的作品令老一辈人看了热泪盈眶，新一代动漫人倍受鼓励。

　　当今中国动漫产业快速发展，产品数量大幅度增长，动漫企业迅速成长，原创动漫品牌崭露头角，动漫走出去步伐不断加快，动漫产业发展取得了令人瞩目的成绩。但必须承认，在产业积聚发展的同时，也出现了数量与质量，速度与效益的矛盾。究其根源，从宏观上必须正确处理好动漫艺术与产业、质量与数量、速度与效益之间的关系，正是注意到这一问题，本次动漫艺术大展学术研讨会的主题定为“动漫、艺术与产业”。参加本次学术研讨会的都是动漫企业界、学术界的领军人物，有的是行业协会的领导人，我们希望大家借此机会探讨中国动漫的过去、现在和未来，在艺术和产业两方面发展中寻求一个均衡点，实现中国动漫经济效益和社会效益的双赢！

　　我们认为，动漫既是产业，也是艺术，两者密不可分，相互影响、相互促进。中国动漫产业的发展需要动漫艺术繁荣来滋养，动漫产业的发展需要政府的扶持，更需要企业界的努力，同时，需要艺术家高水平的创作，需要主流艺术理论家、评论家和艺术家的关怀、关注、支持和参与。上个世纪一大批重要的文学家、电影家、美术家投身于漫画、连环画和动画的艺术创作，迅速提高了中国动漫产品的数量、质量和水平，不仅在国际上屡屡获奖，还形成了具有中国特色的中国动漫学派，如水墨动画，只有中国动漫精品佳作杰出，名家辈出的基础上，原创动漫才能够真正的获得群众和市场的认可，才能够使我们从一个动漫消费大国逐步走向动漫创作、生产、制作和营销强国。

　　与此同时，当代中国动漫艺术的繁荣需要动漫产业发展来支撑，在经济全球化和社会主义市场经济条件下，动漫产业趋势是动漫发展壮大的必要条件。好的动漫产品一定不是艺术家的孤芳自赏，而是受到观众欢迎，市场认可的。实际上，好的艺术作品也往往是市场中的佼佼者，像《大闹天宫》，这样富有艺术内涵的动画电影，其拷贝发行量不亚于故事片，加强营销和推广的力度，是动漫作品成功的保证。动画电影《喜羊羊与灰太狼》的成功与市场营销的成功密不可分。动漫界应更好的树立市场意识，掌握好营销技巧，切实做好优秀动漫产品的推广和营销，优秀动漫产品才可能具有强大的生命力和影响力。

　　2006年国家成立了文化部牵头、财政部、教育部等十部委参加的扶持动漫产业发展部级联席会议，各部门为推动原创动漫产业做了大量工作，正是注意到上述问题，文化部在中央财政的支持下实施了中国原创动漫扶持计划；在2008年扶持了一批优秀的原创动漫作品和人才共101个项目，700万元资金；今年还将进一步的加大扶持力度，在此基础上，我们今年实施了中国原创动漫推广计划，将优秀的动漫作品在国内外进行推广，帮助优秀作品扩大影响，开拓市场。

　　从这个意义上说，本此大展也是中国原创动漫推广计划的一个组成部分，我们把新中国成立以来的优秀动漫艺术作品进行了集中的展示，让观众回顾经典，学习经典，重温经典的同时，激励今天的艺术家进行创作，以其再现动漫艺术的辉煌，成就动漫强国的梦想。

　　在这里，我谨预祝本次动漫艺术与产业学术研讨会取得圆满成功，谢谢大家！

admin - 2009-11-13 14:11:00

董伟：下面，请中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席范迪安同志致词。

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中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安

　　范迪安：谢谢！各位领导、各位美术界的同仁，这次能够在首届动漫艺术大展来举行这次研讨会，我想是我们动漫界、美术界很重要的一个学术活动，因为动漫艺术首先要解决很多属于学术自身的问题，同时能够和产业的发展紧密的联系在一起，在这方面，这次可以说是学者、业界然后加上我们政府各方面的领导，一起来商量，那就是在一个新的历史条件下，特别是中国动漫艺术发展到这样一个具有重要时机的一个关口进行的一次学术研讨。所以我首先代表中国美术馆对这次会议的举办表示祝贺！

　　那么，我自己在美术界工作了很多年，从对动漫的关注到看到今天动漫产业的发展，当然平时也会和很多朋友们在一起交流动漫事业和产业这样一个发展态势，所以，可以说也有许多粗浅的体会。比如说在今天，中国社会日益受到国际社会的关注，中国已经成为一个世界话题的时候，伴随着我们经济、社会的全面发展，那么，动漫如何？动漫艺术如何成为我们的一个文化的表征，或者说一个重要的文化载体，能够形成更大的国际影响？反过来，动漫艺术它从来在这种艺术的形式上，本身就具有相当的国际性、当代性，因此在我们发展动漫艺术创造本身和探讨动漫产业前景的时候，是不是可以更多的把国内和国外两个市场、两个创作的这种文化情境能够实现更多的沟通，实现更多的交流，甚至在策略、战略上可以更多的着眼于国内与国外之间的互动，因为许多优秀的动漫作品在其他国家的经验里面，不见得是先从国内发展的，有的可以直接在国际上，或者说国际上的某些地区率先获得市场占有和文化的影响，从而的话，在国内构筑成消费者更大的注意力。

　　同样，国内的许多动画片在国内进行发行和展播的同时，实际上也要同时瞄准国际的市场和国际的文化传播渠道。以我在美术界工作以来，我们艺术的展览，或者说文化，比较纯粹的文化交流中，我们的动漫艺术作品就显得太少了，而现在国际上许多大型的展览，许多大型的综合性、视觉文化的交流很显然都包括了动漫艺术家的作品，特别是把动漫艺术一些重要的创作家，我们熟称的动漫艺术大师当做整个当代艺术家，当代美术家来推崇，从而形成一个领域的国内与国际两个空间的同时性。

　　比如，我在工作中也更多的注意到，动漫界无论是从70年代开始发展起来的日本的动漫，还是到欧美的动漫进入我们改革开放的空间里面来，包括这些年来，中国动漫不断的发展态势实际上已经在文化的层面上形成一种动漫美学，这种动漫美学，实际上对于我们整个美术的创作影响是很大的，它对于我们包括中国化类似这样的传统绘画的造型、趣味，更不要说在年轻那一代综合形态的美术创作影响都很大。但是，反过来说，整个当代美术中的一些对形式、风格、观念、语言的探索，好像在动漫界还体现得不够，至少这两个领域的交流不够。

　　因为这次展览和活动在中国美术馆举办，我们也要更多的加强今后作为动漫美学这样一种文化特征，在中国、在国内年轻一代读者中它的状况的评估，以及由此更多的从整个当代文化的发展中来促进我们动漫学派动漫这种风格学派的发展。因此，我觉得这个领域有很多的话题可以展开，今天我注意到到会的很多专家学者来自美术、教育界，因为今天整个社会形势具有综合特点，经济上有综合的特点，文化上有综合的特点，在学术环境、学术条件上也有综合的特点，这就需要我们用综合的思维来解决今天动漫所存在的一些瓶颈性的问题，从而促进动漫艺术与动漫产业更大的辉煌，谢谢！

admin - 2009-11-13 14:12:00

董伟：下面请中国民族贸易促进会执行会长刘延宁女士致词，大家欢迎！

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中国民族贸易促进会执行会长刘延宁

　　刘延宁：诸位领导，诸位专家、学者，诸位老师们，我实际上今天是来向大家学习的，但是因为我待会儿可能要直接到机场，所以我进行简短的一些向大家的汇报。

　　我首先祝贺中华文明，作为世界上七大文明唯一一个没有中断的民族文明，在我们这个动漫作为时代新的艺术新形式进行展现，有了更成功的开拓；其次，我们讲，2007年9月，当在十七大第一次会议上报告里头，在我们中华民族整个历史上第一次提出来“国家文化软实力”七个字，那么，它指的就是国家文化软实力其中这个“软实力“跟我们过去改革开放31年以来，我们说以经济发展为核心，发展是硬道理，经济发展是硬道理；在四个现代化里又以“经济现代化”作为龙头。那么，我们改革开放31年以来，我们发展的是国力，这个国力跟我们国家文化软实力它的核心叫“国魂”，当然这个“国魂”有两部分，第一是国有国格，人有人格，而人格的集成形成了国格。那么这个国力和国魂他们之间是什么辩证关系呢？就像一个经济巨人，它有一个强健的体魄，那是国力，但是它不可能没有一个智慧的大脑，那就是国魂，那就是国家文化软实力。而一个没有国魂的民族是不可持续的，所以我们现在提出来，国力的发展和国魂的发展也就是国家文化软实力要并举，也不仅仅只是工业强国，而是提出非工业强国的各种发展形式跟工业强国并举。

　　我们说，“闪光的不全是金子。”当今在我们21世纪前期，我们国内现在社会上新出现的一些新的社会现象、新的文化现象，乃至于一些新的生活方式，也并不全都是有利于人类良性发展的，因为其中有一部分是西方发达国家几年前、十几年前，乃至于几十年前的文化垃圾，是需要我们进行选择的，注意，我没有说“摒弃”，是需要我们进行选择的。人的一生是不断选择的一生，而善于进行人生选择、文化选择乃至于社会选择，正是作为人类作为高级动物区别于低级动物的人类智慧之一。

　　我再讲一个“文化搭台、经济唱戏“的例子。2006年在中国各地热播了韩国的系列影视剧——《大长今》，在这之后，在我们中国各地形成了整个韩国的餐饮业，整体进入了中国的餐饮市场。在中国的666个地级城市它们进入了400多个，而且形成了高附加价格的一个餐饮行业。关键不是在于它看到了《大长今》在中国热播而马上进入中国的餐饮市场，而是在于他们整个韩国的餐饮市场为了整体进入中国的餐饮市场，他们提前了三年，在03年、04年、05年提前三年他们共同组建了一个巨额资金，专门策划了《大长今》。这才叫“文化搭台、经济唱戏”。

　　21世纪初期，我们中国走向世界级的格局里，我们遇到了两大阻力：第一个是技术壁垒；第二个是反倾销。那么，我们中国在走向全球化的过程中，我们也能够是“文化搭台、经济唱戏”，也不仅仅只是为了赚钱，而是刚才我讲的，是为了我们中华文明、文化在新时代的一种全球的展现。我在有限的时间里讲几个例子，四个例子。

　　第一，我们中国作为一个世界食品大国，到现在为止没有一个世界知名的食品品牌。第二，我们中国作为一个服装大国，每年生产的量几乎占全球服装生产量60%左右的生产量；但是，至今为止，我们没有任何一个世界知名的服装品牌，因为都贴牌去了，注意！我们的动漫产业注意！不能够只走贴牌的道路，我已经把服装产业作为教训之一。第三，我们中国手机组装量占全球每年手机组装量的73%的量，但我们只赚全球手机组装量2.1%的利润，相差这么大。第四，我们中国财险生产业，在每年生产将近90%的生产量，为什么生产这么多？是90年代中期我们盲目的引进日本的组装流水线的后果，我们几乎组装了90%的生产量；但是我们赚每年这个行业总利润的不到5%。什么意思？是因为我们中国为了获取国外的组装权，不得不在每年花费巨额的资金去购买全球化前提下，在他们各自领域里面所有没有过期的知识产权群，注意！不是单一的知识产权，是知识产权群，当他把这两笔钱付了以后，他们就赚这么少。

　　所以，我们什么时候也能改变这种状况呢？那就是一流国家卖品牌，这个品牌不是我们过去20年误以为的排名获奖，误以为的只是企业外部或者企业家外部或者产品和服务等等外部形象的树立，不仅仅这些！品牌包括两大部分：第一是国际标准；第二是全球化范围内，自己本领域先者为王的自主知识产权。二类国家卖技术，包括销售网络。三类国家卖产品，包括服务体系。四类国家卖资源。五类国家卖主权。

　　我们改革开放31年以来，我们正在从第三类国家往第二类国家和第一类国家行进着。那么，在这整个的发展过程中，我最后用四个善于把握利益平衡点，四条作为祝词和今后的共勉。

　　第一，在面对自由市场经济总值较获取利润最大化的同时，我们要避免货币储外，金钱第一，物质本位。第二，我们在面对创新和开拓的时候，我们要避免文化虚无和历史虚无，历史虚无是“忘记过去意味着背叛”。第三，在面对提高优化，个人、各自人生价值的的同时，我们要避免价值单一，缺失人格。第四，当面对强化经济价值链的时候，我们一定要避免不可持续。

　　预祝大家在今后形成世界一流业绩的同时，要带出一批卓越的团队，同时也就成就了各自辉煌的人生！谢谢诸位！

admin - 2009-11-13 14:12:00

董伟：感谢刘会长充满激情的演讲，刚才她的演讲言简意赅，发人深省，我想会对我们动漫产业的发展有所启示，我们今天上午的开幕仪式到此告一段落。下面有请文化部文化产业司司长刘玉珠司长主持下面的研讨会。

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文化部文化产业司司长刘玉珠

　　刘玉珠：今天的学术活动是名家云集，亲朋老友众多，我们今天的主题叫做动漫艺术产业，从这个词上来看，它也有别于我们传统的中国其他产业，包括刚才的开幕式，因为开幕式的背景音乐平台，包括我们刚刚阮筠庭的现场献艺，我觉得这种开幕式给人的感觉耳目一新。同时开幕式也比较简洁，比较有趣。我相信我们第二节，也就是我们今天的正题将会更加精彩。

　　今天第二节的演讲嘉宾他们是：中国美术家协会理事，中国美术家协会动漫艺术委员会主任袁运甫；北京电影学院党委副书记、北京电影学院动画学院院长孙立军；上海今日动画有限公司董事长兼艺术总监张天晓；漫友杂志社社长兼总编辑，中国美术家协会，动漫艺术委员会秘书长金城；天津神界漫画有限公司董事长兼总编创陈维东；以及台湾著名漫画家敖幼祥；让我们以热烈的掌声欢迎我们嘉宾的到来。

　　我们今天的第一位演讲嘉宾是几十年来创作了大量彩墨画，创作了包括首都国际机场中华世纪坛、人民大会堂等在内的巨著壁画，他就是我们大家所深深尊敬而又家喻户晓的人，就是我们中国美术家协会的理事，中国美术家协会动漫艺术委员会主任袁运甫先生，让我们有请他为我们做“动画是动情的美育”的主题演讲，掌声有请！

admin - 2009-11-13 14:13:00

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中国美术家协会理事、中国美术家协会动漫艺术委员会主任袁运甫

　　袁运甫：主席先生、各位同志们，我今天这里谈一个关于对动画艺术的一些想法、看法，也是从美术教育的角度来说，动漫的艺术教育现在已经作为我们各个美术院校一个独立的、重要的学科，而且发展得非常之快。动漫艺术学院在全国各地可能很难统计了，这个数字是非常庞大的；但是我们现在所面临的一个问题，就是怎么样提高我们动漫艺术创作的水平，来适应广大人民群众对我们殷切的希望；同时也是在过去动漫竞争中，从我们中国动漫市场的角度与发展需要，也确实需要一次很深入研讨的会议来提高不仅是在落实我们这一块工作的艰巨的任务。

　　昨天看了我们的展览，这是一个非常精彩、而且非常有学术价值，非常难得的这么一个展览，我们多少老前辈、艺术家在动漫的事业上，他们辛勤劳动的成果在昨天的展览上基本上都可以了解。所以无论从哪一个角度来说，我们今天的会议也好，我们昨天的展览也好，具有重大的战略意义。

　　我讲的题目是“动画是动情的美育”，我们讲艺术要动情，我们讲动画艺术的最高成果它还是打动人心的，领导着一个健康审美的道路。所以它对国家从哪一个角度来说，从艺术、从文化、或者是从我们对于美育的教育，它都是关键的；而且它的形式又是一种艺术的、高超的、审美的一种非常丰富、非常幽默，它又是几千年文明贯彻在整个始末阶段。

　　所以，现代动画它又和现代科学技术的发展紧紧的结合起来，它既结合了传统5千年的文明，又要和现在最新的科技成果紧密的结合起来。所以当我们今天一方面看到我们自己的漫画成果、动画成果，我们再看到世界各个在动漫事业上的创作成果，几乎我们每天在电视都可以接收到，我们会有各种各样的感慨，有各种各样的感受。

　　所以现代动画、现代电影、现代戏剧、现代音乐和现代美术、现代城市建设都是一个紧密的和我们所提倡的，我们所要求的“科学发展观”的这个指导思想是一致的，你很难脱离我们现在最新的科研成果来谈我们现代艺术；同样，我们也很难脱离现在的科技成果来谈现代动画。所以这个任务和我们今后在发展道路上是一种非常多方面力量的一个组合，这个力量的组合又有深入的内涵，它最后的结果还是我们在我们动漫事业上，在全世界我们的地位。我们的老一辈，我们的前辈，他们在这个问题上做出了他们杰出的成果。

　　昨天的展览中我看到大家都非常认真的欣赏，其中那种艺术的高超的水准和他们在文化上的修养，对艺术的理解，他们承担了一个民族的责任感，多少老艺术家都付出了自己的辛勤劳动和他们的生命。我举一个例子来说，《大闹天宫》的作者是我的老师，他没有看到最后合成的效果，因为在公演这部片子的那一年他已经病故了，他没有看到，但是他给我们中华民族带来的荣誉，我们得了多少的大奖啊？我想这么一个创作，这么一个研究的成果，获得这么多国家大奖的，在文化艺术界可能也只有《大闹天宫》了。这是一个非常具有境界和让我们非常感叹的事情。

　　所以，有时候看到这个展览也很动情的，就想到我们老一代的艺术家，他们是辛辛苦苦一辈子在里面耕耘的，最后为我们中国带来了荣誉。所以我们今天坐在这儿讨论我们的动漫，我们心里就很有底气，它很丰实。所以我想今天这么多的部委重视、关注、投入，我想我们的事业应该是到了一个最好的发展时代了。我想像（张光宇）那个时代，那个时代，他自己这么辛辛苦苦，全力投入，他最后的一部创作，完全以后，他就离开人间了，这是一个很感动人的事情。

　　我们国家第一部黑白片动画，这是1926年的事情，距离今天我算了一下83年了；1926年当时的片子叫做《大闹画室》，描写画家自己生活的，所以叫《大闹画室》从创作开始到结束都是（万氏）三兄弟完成的。所以，从创作、编导到制作都能同时由一个小组来完成，这已经很不简单了；在中国没有经验可以总结的时候，是他们独创的，但是他们吸收了很多外国的动漫与技术。

　　所以，回想到今天已经83年了，我们中国的动漫事业已经发展壮大了，有这么多的动漫基地，我们在这方面的投入是很大的，规模是很雄厚的，所以，国家的重视程度，我觉得我们艺术家、历史的负责人怎么尽快的满足广大人民和政府的期望，我觉得已经到时候总结了。因为发展得太快，各个院校都建立了动漫学院，动漫学科，都是成千上万的人在这个事业里面变成了一个成员，那么我们用什么样的创作来回报国家呢？我觉得要有一点压力，否则的话，我们盲目的加大加宽发展的速度，可是我们拿出来的东西再跟我们的前辈、艺术家他们的创作成果做一个比较的时候，有时候也很难为情，也心有不安。所以这个问题是一个发展的两个方面，一个是为成就被鼓舞；另外一个是为水平而担心。所以有一种鼓足劲的需要在这个领域里加快我们力量的投入，认真提高它，我有这个感想，我想这个会开得成功在这儿。我们看到今天和昨天的差距，我们也看到自己当前和国外他们的差距，他们也很害怕中国的动漫事业，可以这么说。

　　我们发展的尖端已经达到一个很高的水准了，我作为一个几十年从事艺术创作，教学的人员来看，我们《大闹天宫》的水准和我们美术电影厂当年的创作水平，达到的那个高度，我们要达到这个高度可以说还要付出相当大的劳动。当时可不简单！不是一般的动画，水墨片、木偶片、剪纸片等等各种各样的创作，我们的老家底都搬出来了，来发展我们的动画事业，来创新这种成果，我们今天再回顾起来，来看一看的话，我们也感觉到我们先人的伟大，他的聪明才智，他们当年对动画事业的全力关注，当然现在已经一个一个都离开我们了，不是病重，就是病亡，这是青黄不接。当时的中央美院也好，中国美院也好，和东北鲁艺，有多少的文艺生希望能够进入我们动漫的队伍。我们上海动漫厂发展最好的时候，最兴旺的时候，创作最多的那个阶段，搞美术干部，美术创作、制作的有500多人我们大学生，我们毕业以后反正我知道我当时毕业班是50个人，他们毕业后的第一个志愿就是到上海美术制片厂，上海当时的投入我今天想想也是很了不起的，他们电影学院的院长到了北京都是要请美术界的老同志们在一起团聚，他来汇报美印厂的成绩。所以，很多的老画家、艺术家都来关注美术创作和动漫，这是一个非常兴旺的年代，因为国家重视，因为下面有基层厂也好，创作主力也好，所以我们这样是一种竞赛、竞争，那个时候是这样的。连兄弟两个（张光宇）和（张生宇）他们两个人还要竞争呢，还要表现出那种积极性，关爱、热爱对动画的那种感情，我们现在国家也是一样。各个美术学院都成立了动漫学院、动漫系、动漫专业，也是重视得不得了，包括我们这次展览，文化部的投入我想也是很大的，做得非常之好。那些最重要的（张光宇）的原作都拿来到了这个展览，这是很不容易的，可见我们文化部怀着一种希望，希望我们这个事业有更大的成功、更高的水平！

　　这边，我想简单的说一说，在当时，张光宇先生1965年他就病故了，离开了人间，他并没有看到一个完整的《大闹天宫》的上下集，最后这个片子没有看到过。他当时为了创作这个花了多大的劲，整个的心血投入，研究年编年画，研究中国古代的重彩笔画，他希望在中国传统艺术的基点上发挥自己的特点，有自己的特点，又有中国当代艺术的集结，实现他的理想。他是一个非常重视西方艺术最新成果的人，这是非常有意思的，他的年龄和当时故去的年代是一致的，他是雷锋是同年生的，故去的时候他是65岁，严格说是64周岁，这不是很老的年龄，是精力很旺盛的状态，但是他已经离开了，脑溢血、高血压，他是完全的投入画画，在我们系里当教授，他又要管教学，又非常认真，又要搞创作，还有很多插图，都是30年代出来的一些老出版家，请他画插图，他能不画吗？完全是人的情感。他当时家里也不雇佣任何人，老伴侍候，两个人生活，孩子也不在家是这种状况下搞的《大闹天宫》。我觉得最遗憾的是，大家对《大闹天宫》的反响，他的劳动成果得到一种报答，对他的一种奖赏，他都没有看到，我想这是非常遗憾的。

　　当时我们在部队农场劳动，文化大革命已经是初期了，所以我是赶回来最后见了一面，还是在殡仪馆里面办的一个很简单的一个悼念而已！所以他没有看到他的最后创建的成果，没有享受到那种辉煌，他没有奖赏，有奖赏也没有承受到。可是就在那一年以及那以后，世界对我们中国动漫，特别是动画成果有了变化，中国变成动画在全世界享有盛誉的国家，这一点我们在旁边都看到了。四大国际奖赏，1962年捷克和斯洛伐克对13届的电影节获得特别节，1978年英国伦敦电影节获得最佳动画片奖，1982年在（维瓜尔多）第五届儿童电影比赛的时候也获得大奖，1983年在葡萄牙第12届国际电影评委会评委奖，1978年在伦敦电影节著名影评专家（凯恩拉斯加）先生充分的肯定了中国《大闹天宫》的艺术成就，并高度的赞扬了中国艺术家非统反响的动画美术事迹，张光宇《大闹天宫》这部影片充满的迷人的事件，英雄式的行为和卓越的妙趣，成为一部拥有强烈感染力的动画作品，这个评论正是对中国动画有极大的反响，所以，这个在以后张先生去世了，仍是对他最好的奖赏。

　　我昨天看了他的那些原稿、画稿都很感动！所以我们这个展览是非常动情的，所以我说我们动画是一个动情的艺术，就在这儿。我本来为了这个发言做了很多的准备，我把上海美印厂列年的创作都看了一遍，这些精彩的剪纸片、木偶片、水墨片实在是一个了不起的创作！上海美印厂带动全国千千万万人对他们劳动的一种敬仰，我是深有此感，我也知道周围的很多人，包括（张天千）他也病危了，不能说话了，但是当年他也是一起在美印厂搞创作。所以中国这些老艺术家的投入我觉得是很赤诚的。

　　所以，文化部做了一件非常重要的事情，真正的回顾、总结这个阶段，我相信对于今后艺术教育领域应该怎么办动画专业有重大的参照系数，因为才能够使我们扩大战果，我们的展览将真正的推动我们中国动画漫画事业的发展。我的时间已经到了，谢谢大家！

admin - 2009-11-13 14:15:00

刘玉珠：谢谢袁老师，袁老师刚刚的讲演不仅给我们带来了中国动漫，特别是漫画发展历史的脉络；同时，袁老师作为一个老的艺术家，能够对当今的漫画概括为当代科学技术与文化艺术紧密结合这种凝练的概括，应该讲是揭示了我们现代动画的实质。同时，我在这个地方也代表文化部感谢袁老师对我们的肯定，以及今天上午活动的支持，有了您的肯定，我们对以下的工作更有信心了！谢谢袁运甫老师。

　　下面我们有请第二位演讲嘉宾，我们大家都熟悉的孙立军院长。孙立军院长不用多介绍了，我们在座很多的年轻人，特别是涉足到或者关心动漫的都对他很熟悉了。他不仅导演了动画电影《小兵张嘎》《快乐奔跑》，也获得了很多的奖项；同时，在动漫的教育领域他也是一位为动漫事业做出重大贡献的。从他开始，由于时间的关系，我们讲演嘉宾时间在20分钟之内。现在我们掌声欢迎孙立军来进行讲演。

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北京电影学院党委副书记、北京电影学院动画学院院长孙立军

　　孙立军：谢谢刘司长的表演，尊敬的各位来宾、媒体朋友，大家好，因为时间关系，我抓紧时间进行一个汇报。我觉得我本人非常有幸能够进入到动漫这个行业，因为我们作为中年人，赶上国家这么重视，我们讲百年不遇这样一个好的时机，也是唯一的国家扶持的这么一个好时候。所以我觉得对于年轻人来讲更是一个很好的时机。

　　我今天发言的题目是“立足国情，探索中国动漫产业之路”。原来没有想写这么大，只是想写几点看法，几点思考。但是我们组委会通知我说，大家都在写思考，临时改了名字，就是探索我们中国自己的动漫之路。为什么要谈这个观点呢？今天上午许多领导和专家都在谈，其实动漫到底是一个什么？我们今天更多的投融资、市场化、产业化，然后把动漫当成一个商品来对待；但是，好像大家越来越多的忽略了其实动漫对本质它还是一门艺术，对今天能够在艺术馆举办这个展览，我认为也是来把这个动漫作为艺术真正的提到官方的日程上。

　　刚才袁老师谈到了，无论是（张光宇）等等这些大师级的艺术家，我上学的时候也听到过他们，我也回想起来，我们《草原英雄小姐妹》的导演，他60岁的时候来到电影学院继续授课的时候讲，他说“我今年已经60多岁了，我才发现动画还有很多东西要学习”。其实这都是我们中国国宝级的人物在发自内心的看动画和漫画。所以我在想，到底我们中国加快动漫发展之路的时候，我们缺了哪些？我们应该从哪一些方面看待这个问题？我想从四点上来看待这个问题，比较简单。

　　第一，大力培养原创人才。其实动漫与其他的艺术一样，关键是人的艺术。我们说把美国，把世界上最先进的设备给你10个亿放在你面前，如果没有人你能做成吗？所以关键是人的艺术，没有人，我想这门艺术可能也是不存在的。那么，怎么样培养人？培养什么样的人？刚才袁老师也发出忧虑，我们现在国内兄弟院校差不多4、500所都在开动漫院校，每年据说是将近5万人投放到市场；于是，我们的市场现在往往还说“你们培养的不具备我们的需要”。其实，我觉得人才真的很重要，但是光靠院校粗放式的培养是远远不够的，其实在日本早期，也都是师傅带徒弟这种，包括美印厂，那么多的老艺术家带了很多的徒弟，后来这些徒弟又带了很多的人才。作为我们院校，我们也应该有责任抓住目前的历史机遇，比如说能不能够把我们公认的名师整合起来，把那些优秀的教材能够推广起来，少一点保护主义的色彩，少一点比较自我的观念，让真正的年轻人能够学到动漫艺术的本质。所以，要学会保护人才，鼓励原创。我们这些年大家可以看到，中国的动画包括漫画一直带创作方面是一个排版阶段，很难出现精品，其实跟我们不尊重知识产权，不尊重人才有关。

　　我举一个小的例子，我们8月份的时候在总局华表奖颁奖的现场，我们几部影片获奖，然后在台后上场的时候，主持人念完了获奖名单，台下一片哄笑。我觉得我们还没有出场呢，难道我们的形象本身就像动漫这些卡通角色吗？当我出去以后我一看，我明白了，原来我们动画获奖作品和科教片里面的像养猪、小龙虾的秘密等一起获奖了，也就是说我们这些动画片和这些养猪、养羊、养虾一样，因为我们动画片有一个《喜羊羊与灰太狼》所以基本上鸡、鸭、猪、羊等等都上来了。从这些方面都不是保护人才和鼓励原创；首先我们创作人自己要自尊，更重要的是社会要关注人才。

　　第二，要强化动漫中的文化。我们现在看，我们的很多网络、包括媒体也在谈，中国已经很沉重了，一个动画片主要是快乐嘛，像美国的幽默多好，你们干嘛非要寓教于乐呢？其实我的个人看法是这样的，我们一个两岁的孩子他可以不吃饭，他可以不学习，但是你让他看动画片的时候，他又吃饭又愿意学习。其实动画片也是有一个潜移默化的影响，如果我们成年人创作的动画片跟垃圾一样，虽然他爱看，但是对他将来的成长真的是没有好处。我们看看日本的动漫对中国受众的影响真的是不一样的，包括我们现在整个产业作品，整个创作走向还不不是很理想。所以，我们必须要反思一下，如果我们一个国家没有原创的艺术作品的话，怎么可能在未来的产业当中赚所谓的大钱。现在我们回过头来看，上海美印厂做的作品，其实无一不是从原创的角度挖掘这些优秀的文化，在传承这些文化。所以我强调的是一定要强化动漫中的文化，因为文化才是我们将来有可能发展产业的一个源泉。

　　第三，打造精品。我们现在大小基地4、50几家，我们的展会也有很多家，大大小小的展会有很多，但是我们看到我们有了一个非常大的问题，我们进到这些展会和看到这些作品的时候，我们发现真正和世界上这些优秀的国家作品相比，我们的创作观念还比较落后，我们的制作技术还比较陈旧，我们的营销环境还不成熟等等这样一些问题。所以归根到底，我觉得还是内容，还是作品的含金量比较少。所以我也是希望我们政府能够更加重视质量的作用，而把强调数量这种粗放式的发展回归到精细化。其实我们中国从老一辈的艺术家，我们可以数得出来的几部动画电影不会超过十部，但是为什么现在我们回顾起来都觉得这是代表中国最高水平？可是我们现在每年生产的电视数百集，甚至上千部，数百部，上千集，10几万分钟，我们的动画电影一年可以达到18部，为什么我们没有一部能够拿得手的？就是这个原因，就是注重精品，要让人才真正的发挥出他们的优势。那么，精品我个人的观点还是要强调动画电影，为什么强调这样呢？因为电影是一个高新技术整合的一个行业，只有电影它才是一个团队的艺术，只有电影才能够把最新的科技和最新的创作理念整合起来，现在的电影环境比电视的环境成熟得多，也就是说到电影院起码你去买票就可以了，我们现在电视可能仅仅是通过在电视台播出，拿到一些营销的补贴这样的补贴模式，像《喜羊羊与灰太狼》真正的盈利是在电影院，所以我们希望我们用少量的钱来做中国自己的精品，这是最重要的。

　　第四，我认为是我特别想强调的，我们应该上下齐打造“平民动漫”。其实从三年前我就在呼吁这个，我们现在展位的门票越来越贵，但是内容没有更新，我们出现了很多山寨的文化，山寨的动漫，我们不得不反思。可是我们的电影院票价也很贵，我们的展位也很贵，你让那些普通百姓，我说的是一瓶矿泉水的钱就应该享受到动漫的乐趣，他们无法享受。我们现在走向了一种所谓的贵族文化的道路，就以《喜羊羊与灰太狼》为例，虽然它取得了过亿的票房，其实我们算一下它的观众人群才不到500万，我们知道中国光孩子就将近4亿，连1%都不到；那么，中国有那么多贫困的地区，不发达地区，那些孩子难道他们不需要这些精神食粮吗？我想都需要。所以我们的投入人，我们的投资人员真正做一点物美价廉的。我们现在不是在做“满汉全席”，我们现在“大白菜、早市的馒头、加咸菜”我们同样需要。中国目前还是劳动力最便宜的国家之一，我们能不能够集中更多的力量多打造一些属于我们普通孩子、普通观众看的那些片子，能够在作品播放的时候，让孩子们除了快乐以外，也得到一点启示，学一点东西，因为我们的钱是有限的。如果我们在培养人才方面仅仅瞄准美国和日本，我们推崇的那种120块钱一张票的电影进行打造的话，实际上我认为我们是走入了一个误区，因为日本和美国他们产业最成功的就是平民动漫，而非我们现在走的贵族动漫，我的讲话完了，谢谢大家！

admin - 2009-11-13 14:16:00

刘玉珠：谢谢孙立军院长。孙立军院长刚刚的主题演讲不仅给我们揭示了目前中国动漫发展人才紧缺的现状，也给我们指出了动漫发展的方向。同时他给政府出了两道题，这两道题对我们来讲都是很沉重的，一道题就是怎么样保持中国动漫的中华文化特色？另外一道题就是在目前的市场环境下，怎么样唤起民众乃至政府对知识产权的尊重，对市场环境的治理，也就是说一句话，保护知识产权！

　　中国的动漫现在发展应该说看起来红红火火，但是存在着诸多的问题；那么，我们有必要学习和借鉴欧美、日本、韩国等国家在发展动漫游戏方面成功的经验；但是，如果我们不能保持和探索具有中国文化特色和中华文化特质的产品，那么，我个人认为，我们要想学习别人，结果是我们必死无疑。在知识产权保护方面我认为也是这样。尽管我们现在整个国家来讲，对知识产权的保护意识有了很大的提高，政府每年也在这个方面做了很多努力，包括最近文化部和国家工商总局专门对目前动漫这个市场进行了专项治理，也就是说围绕着知识产权保护。但是应该看到，我们的知识产权这个方面还有很长的路要走，我也相信我们政府已经注意到了这个孙立军院长给我们出的这两道题，我们也会努力使这两道题能够答得更好。

　　下面我们有请我们今天上午的第三位嘉宾，金城先生，他不仅是漫友杂志社的社长兼总编辑，他创造了多种动漫期刊，策划出品原创动漫的图书数百部，他将带来的题目就是用漫画和杠杆来撬起动漫产业的发展。同时还要感谢金城先生前不久为我们动漫原创推广出谋划策，而且出力，我们两家合作成功的在西藏把我们原创优秀作品进行推广和宣传，得到了很好的反映，特别是我们西藏的普通老百姓，因为他的作用，包括现在西部好多省也纷纷要求产业司能够效仿西藏的做法在他们那个地方推广。我们下面有请金城先生给我们做演讲。

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中国美术家协会动漫艺术委员会副秘书长、漫友杂志社社长兼总编辑金城

　　金城：尊敬的袁运甫老师，各位领导，各位同行，大家上午好！我发言的题目是“用漫画做杠杆，撬动动漫产业的发展”。

　　首先，我们是要发展中国的动漫产业，我们要知己知彼。我作为一个以漫画出版为主业，这样的一个动漫企业，我们先了解一下，跟大家分享交流一下日本漫画目前的情况。

　　他们目前漫画收入在6千亿日元，漫画出版部的销售和中国相比，它占本国大约25%，那么它的旺盛的时期占日本本国的比例大概是30%几，现在可能有所下滑。但是目前相当于中国总出版规模的80%。也就是说，中国目前我们去到书店、书城看到的琳琅满目的出版品，如果和日本相比，应该是80%是漫画类出版品。

　　日本漫画和动画它们是紧密相连的，23号是日本的一个知名漫画作品《铁臂阿童木》，由香港的（一马国际）改编成电影动画，全球同步上映。在上映的时候，我们漫友文化和出版商开展了一系列的推广活动，包括杂志的赠送影票，包括图书的抽奖等等。目的是让动漫真正的联姻。

　　我们再看美国的案例。美国动漫产业的联姻其中很大程度上是《蜘蛛侠2》给美国的动画以及电影产业一个非常好的启示，当时是好莱坞编剧罢工，整个产业陷入低迷，在这个时候《蜘蛛侠2》横空出世，结果令美国的电影人看到了一个新的希望。我们看一下美国电影票房历史上的排行榜，其中前十位最卖座的电影，有两部是源自漫画改编，其中《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》，《蝙蝠侠》排到美国电影排行榜总榜的第二名。

　　关于漫画与动画等影视作品的关系，我们现在的漫画是用分镜头的形式，分镜头它完全是电影的语言，所以漫画和动画和电影是一脉相承的一种语言形式，它不同于连环画。这是电影的镜头案例，其中一个是漫画，一个是动画。

　　关于漫画改编影视剧的理由，实际上脍炙人口的漫画加明星效应的双重效应，使改编能够成功，事半功倍。我们看一下港台影视也在这个领域经过多年的摸索，尝到了甜头。关于漫画改编动画，我总结了这样一个黄金法则，每100部成功的漫画作品至少可以改编成10部电视动画，每10部电视动画至少可以改编成一部电影动画。

　　我再讲一下中国漫画目前的情况，大家看一下这个图，幽默漫画杂志是占到了49%，差不多接近50%，儿童漫画杂志占到了34.87%，其他是青春漫画杂志。这里面所讲到幽默漫画杂志它实际上是跨年龄群的，既有儿童，也有成人，像在座的敖幼祥老师，他的作品是老少皆宜的。这里讲的幽默漫画杂志和我们即将要听到的陈维东老师的那个《新中国漫画理论》是一脉相承的，在他的理论当中，主要也是阐释了幽默漫画和中国传统文化有着密切渊源的这样一个漫画表现形式。

　　刚才孙立军院长提出了一个“平民动漫”，按照孙院长的说法，我也提出一个目标，就是“2.8元搞定中国漫画”。为什么起了这样一个标题呢？在中国一批动漫企业已经成长起来，漫画类的企业由于盈利模式比较清新，目前成长性比较强。像知音漫客已经成为百万大刊，我们漫友文化漫画也有非常好的成绩。在整个市场类的杂志当中，前30位杂志的排行榜，其中这是由北京科研策略所做的第三方的调查，按照国内的出版集团，面对少社的是占34.87%，漫友文化是34.52%，其他机构是40.61%。我是讲目前超过百万的漫画杂志漫画知音，目前它的价格是5块钱，我的目标是降到2.8，为什么降到2.8呢？在超市里面买一瓶饮料就是2.8左右，在美国一本书的价值就是相当于一瓶可乐的价值，这也跟孙立军说的“平民动漫”是一脉相承的。

　　我们目前的问题在哪里？我觉得中国漫画在动漫产业的价值被严重低估，这里面主要讲一下，由于动画和漫画它的年龄不匹配，动画主要是以4到14岁为主，漫画是以6到20岁为主，由于年轻的局限性，直接束缚了动画的题材和表达方式，我是站在动画发展的角度来分析。那么，也就是说如果我们拓宽年龄，自然就是拓宽题材，拓宽题材自然就保证了先漫后动这样一个自然生成的产业规则。那么，我希望动漫产业还是要紧紧的联系在一起。

　　我的理论就是借势，由漫而动，等于是借市场，也等于借钱。

　　四两拨千斤，巧手创大业。我的主题是“用漫画杠杆，撬起动漫产业发展”，因为漫画有一个成熟的产业模式，有一个成熟的盈利模式，它利于操作，所以在国家扶持漫画产业发展的这几年当中，漫画迈出的脚步清晰而明了，取得的成绩也是有目共睹的。按照扶持动漫的这些做法，让中国的漫画能够产生一个庞大的产业集群，这样的话，形成了一个整体的力量，那么，我们不管是走向世界还是和日本、和欧美竞争，我们都会有自己的得天独厚的优势。这里举了一个案例，其中包括韩国漫画影像，这是上个月刚刚揭幕的韩国漫画影像振兴院，它的影像就是由漫画而延伸的动画以及影视，那么以漫画为核心这样两栋新的建筑拔地而起，在韩国的首尔市，过去是一个地方的富川漫画信息中心，现在改成了韩国漫画影像振兴院。这是我上个月去拍的画面，跟大家一起分享。

　　双剑合壁，创造属于中国动漫的精彩好戏！我希望动画和漫画真正的联起手来，谢谢大家！

admin - 2009-11-13 14:17:00

刘玉珠：我们继续进行我们的功课，下面我们这位讲演嘉宾在开拓国际市场和国内市场方面都颇有建树，他的《中华小子》在04年嘎纳电影节上一下子签约了4千万，这对于中国的动漫作品来讲，应该讲是第一个，而且这几年在开拓国际市场颇有建树。我觉得我们今天的主题，他来讲演对恰当不过了，他们是艺术与产业双丰收，下面我们有请上海今日动画影视文化有限公司董事长兼艺术总监张天晓先生，他的演讲题目是“当代艺术与动漫”。掌声有请！

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上海今日动画影视文化有限公司董事长兼艺术总监张天晓

　　张天晓：大家上午好！首先，我觉得作为一个做动画的人我非常感谢能有这么一个机会在这里跟大家进行交流，因为中国动画可以说是第一次在一个美术馆进行展览，所以，我觉得作为动漫大奖来说，作为中国的动漫人，我由衷的对首届中国动漫艺术大展表示祝贺！因为太多的中国漫画作品其实进入美术馆已经有几十年的历史了，但是作为一个中国动画进入美术馆，可以说是第一次，更何况一下子进入到了一个中国艺术圣殿里面——中国美术馆，可想这是近几年当中中国包括特别是十部委的办公室，对整个动漫的推广，才有了今天这样一个结果。所以我想整个组委会能够举办这样一个动漫大展表示感谢！

　　作为我来说，大家都知道，一个把中国动画推向世界，我觉得我在这方面确实是做了一点小小的努力，但是对于传统的动画模式我也希望把这块东西跟大家做一点分享。

　　我一直是拿动画作为样片的销售形式在全世界进行运作，这是《中华小子》两分半的样片，我当初就是通过这部样片在嘎纳电视节，我们的片子浏览率排行第五，一下子引起了美国迪斯尼，法国国家电视台、德国国家电视台的关注。其实像这样一部片子是以中国文化作为一个底蕴，但是利用国际视野来重新描述的，包括利用当代比较时尚的一种影视语言来拍摄的中国动画片。所以我一直认为，一部能够在市场上成功运作的动画片，它首先是民族的，同时是国际的；但更重要的是它必须是时尚的，只有这样三元素组合的东西才能够真正的打开国际市场，才能够把中国的文化带向国际市场。因为大家都知道，中国的“功夫”在全世界是不需要用任何语言来翻译的，所以当初我就选择在中国这么多的文化遗产当中我选择了“功夫”两个字来进行我们片子的选择。正因为中国的少林功夫是中国所有功夫当中最有代表性的东西，所以我们片子的英文名字就起到《少林小子》，后来考虑到香港有一个电影叫《少林小子》，为了避免同名性，取名是《少林武僧》，因为它是儿童动画片，我们等于是弄了一个少林武术学校，从一个俗家弟子的形象开始，如果全部是和尚，没有头发，从时尚的角度比较有难度。

　　这个片子我们给它的定位是电视动画片，如果这样的一部片子进入国际市场，进入电影市场，我相信我们是不能与别人相竞争的。所以我们当初的定位是必须知己知彼，所以我们给它的定位就是电视动画片。但是这样一部动画片，凭我在这么多年在海外的营销、交流当中来说，可以一点不谦虚的说，在电视动画片当中这样一部品质是精品。因为中国的艺术家相对来说不是很昂贵，中国的制作也不是很昂贵，当初我们的样片拿出来以后，欧洲的迪斯尼说，你怎么保证26集全部都能够达到这样的质量？我说这就是“中国制造”！如果美国拍这样一部片子，没有8千万是达不到的，所以当时我们一下子拿到了4千万的订单。所以在今年的嘎纳节之前我们又推出一部新的动画片，叫《时空之旅》，是完全以世界的艺术题材，我觉得这样的题材在全世界目前来说是非常缺的。现在有很多的题材都是打斗的东西，我们要避开，你们都打斗我们就不打了，我们从另外一个角度，从一个社会责任感的角度来说要把这样的片子展示出来，但因为有一个历史题材的东西我们非常沉重，所以我们有一个穿越时空机器，而且对延伸他们的开发也是比较有利的。这样一部片子，我们会在嘎纳顺利地签约了3000多万的订单，所以我们的片子已经在上海正式开拍了。这就是我一直在探索国际市场的东西，但我觉得所谓的国际市场如果模仿别人，永远不能超越别人，所以必须每一次找到一个新的样点、新的突破点。

　　讲到产业，我觉得因为中国在过去美印厂那么多精品的时代，我们在艺术的顶峰上一点不亚于世界，甚至有中国学派的中国动画。但是因为我们体制的原因，我们在艺术上打造过非常高的顶峰，但是今天从整个产业来说，我们确实落后于世界。今天大家又开始关注动画，觉得动画这个东西能够带来相当大的延伸产业，所以在今年上海电视节期间，我们专门搞了一个论坛，题目叫“动漫与延伸”。就是因为这样一个主题，我觉得真正要谈产业，如果动漫没有延伸，也就没有产业可说。那今天有太多的人，大家也都看到了这个动漫延伸产业市场的前景。但目前我们所看到的东西仅仅是一些图书，一些玩具而已，其实动漫的延伸产业还是非常之大的。这也是动漫产业带来的东西，包括这些都是非常普通的动漫延伸产品的玩具，能够有非常大市场的东西。

　　我觉得我们今天是在哪里做演讲？是在中国美术馆做演讲。所以，中国过去的动漫仅仅被大家认为是一个大众艺术，因为，特别是更多人对动漫有很多的误解，把它作为一个儿童的产品，儿童独有的产品，我觉得这对整个动漫的延伸来说有不全面的地方。但是确实今天动漫已经成为一个大众艺术，而且它的市场是无穷之大的，正因为这样，它的衍生产业被所有人都看好，认为这是一个未来最大的产业。同时我发现，今天中国动漫的人没有看见的另外一块东西是中国的动漫艺术在当代艺术、纯艺术领域当中的一种表现，它这种表现不仅在中国，而且在世界都起到了非常大的成果。我可以给大家展示一些作品。

　　这位画家是成都的一位画家，我记不起他的名字。他的画在三年前是一万人民币一幅，突然涨到两万人民币一幅，后来涨到一万美金一幅，现在我相信已经超过了两万美金一幅。其实当代艺术当中，这些作品大家一看，他利用的是非常完全的夸张的动漫元素来表现当代艺术。这也就是说我们要从一个更高的艺术角度来看待动漫，这样，我相信我们的动画作品也会有更高的艺术高度，同时也具有一种市场，这个叫《笔划》这个人在当代艺术领域非常非常有名，这次我们去台湾参加（高夫）论坛的时候，旁边有一个艺术博览会，里面我就同时看到他的作品，而且世界比较大的画廊都在展示他的作品，在做宣传。包括我们比较熟悉的动漫界的中国传媒大学陆老师的一幅作品在上海当代艺术双年展的时候，被法国的一个画廊看上了，因为他把他的作品跟他的雕塑作为一个整体，几万欧元人家来开价，来谈判，当时陆老师还打电话跟我咨询这个问题，后来因为经济危机，这个事情最后谈判到什么程度我不清楚。这个事情我们可以看到，我们的动漫不仅在我们熟悉的动漫产业当中是有市场的；同时在非常高端的艺术领域也是一个非常大的市场。

　　方力筠他是目前整个艺术界四大明星之一，他的画都是上千万一幅的作品，这些作品大家看，其实都是运用了一些动漫元素，所以我们打开我们的视野来创作我们的作品。去年我有幸搞了一个中法学生艺术的交流会，中国有六组学生，中国传媒大学，中央美院、中国美院，包括上海的复旦、同济，跟法国最著名的学校，在欧洲排名第一、第二的学校进行了交流，而且我们在上海四天封闭式的学习，给一个共同的主题《上海跟巴黎》，我取了这么一个东西，把所有的作品交叉成一个中西文化组合的东西，最终变成我的一个作品，我可以给大家欣赏一下。这个作品后来在整个法国数码艺术节上，中国的团队跟欧洲的团队共同亮相，让整个世界非常吃惊的看到，我们在中国的这个团队在当中一点不亚于欧洲人的团队，你们所看到的照片，交叉着一个中国作品，一个法国作品，我把它串起来了，叫做《文化的交叉》，所有的这些东西，每一组创作人只有四天的时间。通过这个东西也展示了我们中国在动漫教育方面的实力。当初我们给他们的要求是，中国人必须从上海开始，法国人必须从巴黎开始，一个上海，一个巴黎，都是十秒钟，通过这样一个主题，可以发挥完全不同的想象；这是中国跟法国的各大明星组合起来的；这个倒国立了，这个非常中国化的东西是法国人做的。

　　同时我在上海当代艺术馆把我《中华小子》的100万张原画稿搞了一个艺术展览，把整个墙面都贴上了，那天开幕的时候很多人在那边看，就是把动画可以作为一种行为主义的作品展示自己对动漫的思考。所以我觉得动漫这块东西是一个可以无限想象的一个东西，正因为这样，我们对整个动漫的东西不要光停留在我们传统意义当中的那种动漫的产业，我觉得应该把这样一个产业想象得更大，艺术的高度可以想像得更高。谢谢大家！

admin - 2009-11-13 14:18:00

刘玉珠：张天晓先生对我们动漫走向世界增加了信心，谢谢张先生的讲演。下面我们的讲演是天津神界漫画的陈维东先生，他给我留下的难以忘记的印象，不是因为他的漫画创作，以及他的业绩方面，而是他对漫画发展脉络的把握，每次和他短暂的交流，可以讲，他对漫画的认识都给我留下了很深的思考或启发；而且我们业内对陈维东先生比较尊敬，包括今天他演讲的题目仔细琢磨也是非常有意思的，下面我们有请陈维东先生为大家讲演，掌声欢迎！

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天津神界漫画有限公司董事长兼总编创陈维东

　　陈维东：大家好，非常高兴今天在中国美术馆动漫艺术60年这么一个展览跟大家交流一些心得。我原先的讲演稿是想讲这个主题，姜太公钓鱼还是追寻鱼群？这其实是探讨一个关于市场化的问题，在中国原创漫画经历了20年的风雨飘摇的时间，大概终于到了近四、五年，在文化部以及国家各个部委大力的扶持下，整个动漫有了加速的发展。以我自己亲自的体验，参与到文化部组织的项目，去法国、去日本，包括国内开展的动漫项目，以及巡回展，包括到西藏，使我们的很多企业有了开拓的视野，包括得到了一些现实的支撑。所以，这一点文化部对于行业的推动，作为一个漫画从业人员来讲，一直是非常的感激！

　　说到今天这个主题，我想这么介绍一下，刚刚刘司长对我的表扬我也是非常感激，我在做动漫的时候，或者做漫画创作的时候，有时候我总有一点点遗憾，什么遗憾呢？比如说像我们今天的四大名著获得了很多的成功，大家认为画得好，或者说推广得好。但是我认为，四大名著是我十年前的想法，我就在预想中国对动画的需求，中国动画未来十年的走向是什么，所以在十年前我就做了这个项目。

　　大概六年前我也有一个想法，中国的漫画一定要有自己的原形态，一定要有自己的标准形态，自己的标准化。那个时候我就创办了一个体系，为了支撑理论研究，我自己去说服了（知音）集团创办了（知音）杂志，今天又说服（读者）集团等等很多大的集团，按照我的理论体系，做产学研的产业。我觉得这只是理论研究的一个结果而已。

　　但是，在这个过程中，我依然很遗憾，大家老是关注结果，而不关注结果前面的一些思考。今天我想跟大家再讨论两个概念，一个概念就是结合我刚刚前面说的姜太公钓鱼还是追寻鱼群？我是这么看日本漫画的，日本的漫画是在40年前兴起的，当时处于日本站后，经济大建设、大发展、大繁荣的经济背景，这个时候全社会都需要有一种全新的，符合社会发展的全新的语言，这个时候电视开始普及，电视本身的语言对于日本的早期漫画产生了非常强的推动，日本整个漫画的崛起其实根电视语言是有密切相关的内在因素。那么我想大家再看我们今天的中国，也是处在一个经济大建设、大繁荣这么一个特殊的历史时期，包括今天我们身边也出现了一种40年前一样类似于电视一样的形式，电视在40年前是非常先进、非常科技的语言，那么我们今天的语言是非常数字化的网络语言，这种网络语言本身已经非常深刻的改变了我们的生活，改变了我们的思维方式。那么今天的中国正好处在40年前日本爆发和萌芽期的时候，那么我们能不能像40年前的日本一样掌握这个机遇，这是我们充分思考的一个问题。

　　今天我们看到业界人士交流的时候，很多人依然按照日本的动漫模式，按照美国动漫模式的脚印亦步亦趋的向前追寻，而没有研究中国动漫十年以后的情况。前几天我到部里面向刘司长做工作汇报，我也提出一个概念，中国动漫现在急需进行中国动漫学未来的研究，我们有没有创建一个中国动漫未来学研究的机构，怎么样能促进？这一说最后能不能转化为现实我觉得并不重要，但是它会对我们所有的从业人员开启一面窗户，让我们看到一种可能的、幻想出来的形态，而不是说现在简单的追随日本和美国业已成功的、有形的一种方式。

　　第二个观点，我发现我们现在很多动漫的从业人员他是处在产业化和艺术化之间，在矛盾着。姜太公钓鱼是指艺术家坐在家里面自己假设市场，自己假设文化主题，想当然的进行创作，然后去寻找符合自己需求的读者，向自己靠拢。这样的话，姜太公能不能钓上鱼来呢？但是有可能是一年钓一条或者说两年钓十条；但是如果我们想成吨成吨的打鱼，这个时候这种方式肯定不适合我们的发展了。我们的市场像大海的鱼群一样，是看不到的，你要追寻这个鱼群，你要放在一个点上，你要研究在大海里面如何寻找这种鱼群，你要建造一个科技化、更大的轮船，而不是在岸上钓鱼。根据这种行为方式、思维的转变，你进入大海以后你想找到鱼群，就能够找到鱼群。所以第一是思维的转变，你的能耐再大，思维再智慧，如果姜太公钓鱼的话，你是钓不上鱼来的。

　　我今天也是把原有演讲稿里面想表达的概念表达完，我临时要跳脱一下谈一下我们的艺术大展。

　　昨天有几个记者采访我，我说我非常的遗憾，很多的记者没有看到我们这次大展，没有看到我们这次大展背后深厚的意义，我给大家做了一些讲解，包括昨天晚上一些记者仍然采访我，电话采访，让我分析这些事情。我有一个建议，这次我们的艺术大展可以找几个行业的理论专家、业界专家来进行一下研讨，引导一下这些记者来认识到我们大展背后深层次的东西。关于我们这次大展本身带来的什么东西？这次大展在3楼全部是一些老的艺术大师的作品，隐喻出来的是有价值的回顾，5楼全部是动漫的，不管是未来的产业化的流程，还是说动画是新技术、数字技术的创作。这就显示出“回顾过去、展望未来”。怎么展望未来？未来的形态到底是什么？关于这一点我刚才讲过，大家应该能看到，当五年以后、十年以后，当数字化时代全面到来的时候，我们还会用传统的纸面媒体出版漫画吗？我们还会在简单的电视媒体上去看动画吗？那么我们的手机怎么办？包括我们的数字阅读器怎么办？这些全新的语言平台、实现平台的出现，会不会改变我们的漫画和动画的创作形态、创作语言？我认为是一定会的！那么，在这一定上，假如说我们现在尽速的展开中国或者世界动漫未来学的研究，其实我觉得中国就可以在全世界来讲，提前五年或十年占领标准制定、理论制定、语言制定的制配权。

　　这一点我的体验是什么？比亚迪汽车和丰田汽车、大众的不一样，比如说我们今天发展我们的汽车行业，我们天天研究汽油发动机技术，我觉得我们再有50年有超不了别人，人家也在进步。但是比亚迪汽车直接的研究电瓶，电动汽车，他一下子跳到五年以后、十年以后去了，反过来当他制定了标准以后，以后有可能西方的国家要根据我们的标准，我们的语言方式来玩游戏了。那么在这一点上来讲，当然我也有一个建议，甚至是一个比较强烈的建议，国家应该尽速成立一种中国动漫未来学的研究机构，而且组织业界、产业界、学术界的专家来进行。

　　还有，我觉得中国动漫的理论研究太过薄弱，比如说这次动漫艺术大展，我认为里面是非常深刻的；但是，没有传统艺术和文化方面的理论家、评论家来评论，这一点就是说我们今天动漫的从业人员，很多人很年轻，需要从传统的艺术，传统的文化里面去得到这种强有力的内涵的支撑，文化的、营养的支撑。那么我想如果要是构建这种理论的大辩论，我们就没有必要去回避。比如在一些很具体的问题上，我们今天中国动漫的概念是很有争议的，中国的动漫在全世界是有创新的，大动漫概念、泛动漫概念，但是我们很多动漫家画水墨漫画的，他认为有的东西不应该这么叫。那么，我们到底应该怎么叫？到底怎么规范这个行业？我觉得是不是应该就一些具体的问题进行一些正方、反方的大辩论，甚至可以上到电视上进行辩论，从一些前沿的理论概念、前沿的发展方向上来讲找到一种发展趋势、一种指引。这是我两点具体的意见。我想这次中国动漫艺术大展，其实给大家预示出来的是，中国动漫的未来肯定不会走美国的老路，也肯定不会走日本的老路，甚至也肯定不会再回到我们纸面媒体的过去了。那么，预示出来的未来到底是什么？这个还是我们大家要共同思考和讨论的。

　　今天在这里非常高兴能跟大家分享一些关于动漫艺术大展的想法，我也希望在未来当大家能够真正的形成全面的大辩论的话，我们也希望融合到其中。我的发言就到此为止，谢谢大家！

admin - 2009-11-13 14:19:00

刘玉珠：谢谢陈维东先生。下面一位讲演的嘉宾是来自于台湾著名的漫画家敖幼祥先生，敖幼祥先生在国内外，尤其是在两岸三地应该说是一个大名人，他的作品特别是他的《乌龙院》这个系列，他的书在国际市场上发了3千万册，这对于一个艺术家来讲是属于可望不可求的，但是他已经拿到手了。我看过他的作品，但是没有全看，但是每一次看都能够使我快乐！我觉得撇开他的艺术性、他的思想性而言，我觉得他的漫画能够让人快乐，这就够了！我们今天看他的讲演题目“画一张是一张”，给我的感觉是通俗中包含着真理，简洁中有着深刻的内涵。下面我们有请敖幼祥先生为我们做讲演。

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台湾著名漫画家敖幼祥

　　敖幼祥：感谢刘司长对我的介绍，谢谢！今天我要跟大家讲的是“画一张是一张”，我想它不但是一个题目，应该是我这辈子创作的座右铭，也是我们在广州的工作团队的一个工作目标。其实道理很简单，事情也很简单，画漫画这个事情是基于一个好玩的初衷开始做这个行业的，之前我做了7年的动画，一直到25岁才转到漫画这个行业，开始的时候我们是没有老师的，从别人的创作里面模仿、观摩，琢磨出一些道理，也就是因为这样的一些因素，所以我对现在工作的这些同仁，还有未来的期望很大。

　　目前，我觉得在中国发展漫画这是很好的，而且国家这么支持，在艺术殿堂里面大家能够共同探讨动漫这个事情是一件非常值得骄傲的事情。目前中国的漫画需要有两个需要关注的事情：

　　第一个需要关注的事情是人才。关于人才方面，目前取得的管道大概有几种，一个是比赛，大规模的比赛，从比赛里面吸取制作人跟人才；第二个是像我们这样的工作室，从基本的人手开始，学一些基本的功夫，然后从他们的身上发掘潜能，给他们选题，让他们磨炼；虽然现在很多学院里面有很多的动漫院系，也有很多的学生进入到我们这个行业。我们希望明年能用一些方法成立一个专业的培训班，大概是3个月为一期的培训班，吸收一些专才，第一个月是给予基本的漫画训练，比如说表情、语言、效果、对白框、分境等等的训练；第二个月是让他熟悉各种不同的漫画绘画方法，他要提出一个剧本，就是为他第三个月进行创作，大概是48页左右的漫画；这样子三个月培养下来我们可以在里面吸收大量的专业人才。现在大家都在讲动漫创业，动漫创业的源头就是创意。

　　第二个需要关注的事情是平台。现在有很多大的漫画平台，通过平台推开之后我们漫画的速度会越来越快，形成另外一个力量。我们现在在广州有一个25个人的工作团队，每天的制作量大概是50页左右。每个月大概有1.5本的出版量，在各大媒体都有展，《乌龙院》是我们最大的作品，目前也在拍动画片，也希望能够卖座。当然，现在《喜羊羊与灰太狼》成功的模式也让大家关注到动画电影这一块，我想只要是成功的动画和漫画，卖座的动画跟漫画都值得我们去尊敬的，当然它成功的背后有各种各样的因素，我们是觉得投身在这个行业里面，现在正是一个最值得奋斗的时代，政府这么主持我们这个行业，我们身为创作人员把握住这个机会，要多多创作，多多拿出很好的实力和作品，谢谢各位！

　　刘玉珠：话筒可能有一些问题。我们今天上午的功课基本结束了，我们下午2：30由中国动画学院的常务副会长欧阳逸冰主持，希望大家继续讨论。

　　在结束之前我也说两句，这几年中国的动漫产业应该说有了较快的发展，而且它的产业前景应该说也是十分广阔的。作为主管部门，我确确实实感觉到很有压力，因为现在政府的支持力度是很大的，社会的需求是更大的，业界的希望也更大。那么，作为主管部门，我们深知中国的动漫产业或者是中国的动漫从一个消费大国真正成为一个动漫强国，我们还有很远、很远的路要走，我们还会遇到各种各样的困难和问题，作为政府主管部门的一员，我觉得我们要保持比较清醒的头脑，对中国动漫不管是理论研究比如说刚刚提出来未来学的研究问题，还是动漫艺术的发展，还是产业的发展，都要进行这个规律的把握，政策环境和市场环境目前来讲都是不能令人满意的。我们会加倍的努力，更期待着我们在座的来自我们全国动漫产业界的专家、学者，包括我们的消费者能给我们出主意，能对我们的工作当中的不足给予及时的提醒和纠正。我相信，在政府的这种推动下，尤其是中国的发展，市场的强大需求我们有这么多动漫的爱好者，有这么多专家学者，我相信经过一段时间的努力，中国肯定能从一个动漫的消费大国变成一个动漫的强国！我期待着这一天的到来，谢谢大家！

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