以“聚焦文化软实力，共享创意新财富”为主题，以文化投融资作为洽谈话题的中国杭州文化创意产业高峰会4月27日在杭州举行。


以下为活动详细图文资料

2008年4月27日


联合主办单位： 

国家文化部文化市场发展中心
中国文化管理学会网络文化专业委员会
中国动画学会创意委员会
杭州市文化创意产业办公室
中国国际动漫节节展办公室
杭州国家动画产业基地

承办单位：

杭州国家动漫游戏公共服务平台

杭州市副市长陈小平致开幕辞：杭州发展文化创意产业优势



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尊敬的胡珍书记，尊敬的各位领导各位来宾，女士们、先生们，大家上午好。首先请允许我代表杭州市人民政府，热烈欢迎来自国内外的朋友，并对所有给予本届高峰会大力支持的各界人士表示真诚的感谢。

文化创意产业是21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。党的十七大报告首次提出“文化软实力”概念，提高文化软实力被提高到国家战略的高度，为今后的文化建设指明了方向。

杭州市很早就开始将文化创意产业作为重要的发展战略，提出要打造“全国文化创意产业中心”。在第十次党代会上，杭州市政府就提出，要“依托杭州的人才、文化、环境优势，发展‘创意经济’，打造以文化、创业、环境高度融合为特色的全国创意产业中心”。根据规划，到2015年，杭州要形成产业规模巨大、产业特色鲜明、创新能力强大、文化品位较高、创业环境一流、专业人才聚集、知名品牌众多、产权保护严密、公共服务完善的文化创意产业群，整个杭州将打造成以文化、创业、环境高度融合为特色的“国内领先、世界一流”全国文化创意产业中心，打响“创意杭州”品牌。在今后一段时间内，杭州将重点发展信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等八大门类文化创意产业。在4月１８日举行的杭州市打造全国文化创意产业中心大会上，杭州市委市政府下决心要统筹财政税收政策，扶持文化创意产业发展。仅文化创意产业专项资金一项，每年增至1.52亿元，并将根据需要逐步递增。

先生们、女士们，文化创意产业在中国乃至全世界都是新兴产业。如何将文化创意产业发展得既具有本地特色又符合时代潮流，需要经过不断摸索、交流和总结的过程。本次高峰会提供良好的交流与总结的契机。今天高峰会的与会来宾中有许多是来自国内外的相关专家和企业，同时还有全国其他省市相关政府部门的领导。希望通过这次会议，我们彼此之间相互学习借鉴，共同推动中国文化创意产业的发展。

诚然，发展文化创意产业不仅需要政府、企业和个人的共同努力，还需要全国各城市之间相互借鉴学习，以人之长补己之短，避免在发展建设过程中走弯路。杭州愿意和其他兄弟城市一起相互学习交流发展创意产业的经验。

作为第四届中国国际动漫节的重要活动之一，2008中国（杭州）文化创意产业高峰会的主题为聚焦文化软实力，共享创意新财富。与会的嘉宾将就文化创意产业的发展环境、产业热点、企业成长、投资机会等当今中国文化创意领域的热点问题展开交流和讨论，希望各位嘉宾坦诚深入地发表意见，阐述观点，取得良好的成果。

最后，我再次代表杭州市委市政府对各位来宾表示欢迎，并预祝本次高峰会取得圆满成功。

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七届全国文联副主席胡珍致开幕词

国家文化部文化市场司宋奇慧谈动漫产业的投融资



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宋奇慧：

本次论坛大家比较关注的投融资的问题。因为我是做动漫游戏和网络文化管理工作，也以这个领域为例。我认为要推动建立国内风险投资基金和国内的文化新型行业，比如动漫游戏企业的上市融资。

好的创意需要人才和资本。从动漫方面来说，为了推动动漫产业的发展，国家出台了相应的政策措施。2006年国务院办公厅转发了财政部、文化部等部门关于推动动漫产业的意见，意见明确指出了要加强投融资的力度，增强市场能力。

主要包括几个方面的内容，一个是投资方面，鼓励社会资本投资和参与各类动漫产品的研究、开发和创作生产。鼓励动漫企业在国内上市融资，并将优先安排。基金方面，动漫企业合议向中小企业创业投资资金和技术型资金申请风险投资或者资助资金。

关于国家投资创意产业，国家的优惠政策用完了，知识资金政策到位了，曾经轰轰烈烈要从事动漫产业的发展可能改换门厅去做房地产或者别的行业。所以我建议应该把无偿投入资金转为有偿专业人士技术管理。以贷款担保的方式运作，以支持真正要从事动漫行业的企业，为它的发展提供支持。同时提高国家资金的回报率和使用效率。

当然这里面又是专业人士是关键，所以人才的问题是根本。此外由于国内的繁琐的上市程序和严格的盈利要求，使得国内有些企业对国内上市韦尔省委，只能寻求海外上市。我们的选择是既不是坐事不理，又不能严格限制企业海外上市，解决之道应该是解决国内文化产业发展的快行线，同时又防范可能存在安全文化的风险。

所以呢？我们资本市场应该借鉴国外的创业版的成功经验，进一步简化程序和条件，完善资本市场，扩大直接融资，为国内企业的本地上市创造更多有利的条件。

总之，中国政府有职责，有理由为中国企业的国内融资提供中国的舞台。

总之文化创意产业的发展和投融资问题非常复杂，需要产业界、学术界、政府还有研究界各方面共同研讨，为推动中国民族文化产业的发展贡献各自的智慧和力量。我相信在各界的共同努力下，中国文化产业的发展道路将越走越宽广。预祝这次会议圆满成功，谢谢大家！

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丹东市长于梅介绍丹东动漫外包服务基地的优势


于梅：各位领导，各位先生，女士们，非常荣幸到美丽的杭州来参加活动。昨天一踏上这便美丽的土地，就受到了主办单位特别是承办单位杭州国家动漫游戏公共服务平台董事长以及王总的热情接待。

其实文化产业这项工作，刚才文化部的同志发言了，的确党和国家非常重视，给了很多的优惠政策。因为一个民族的振兴，一个民族的富强，我想我们文化软实力应该在发挥作用，现在国际上无论是美国还是日本，还是西方一些发达国家，他们的综合实力当中，文化实力比重很大。而相比之下，中国的文化软实力在综合国际竞争能力当中，还是相对偏弱。我们在座的各位同仁，能够把目光聚焦到文化发展上，是有识之士。这次丹东有幸能够作为杭州动漫服务平台的合作伙伴，变成动漫基地的外包服务基地，我们有我们的优势。一方面我们有区位优势，一方面有文化优势，另一方面我还有人才优势。

丹东这座城市，大家可能不是很陌生。早在上个世纪50年代的时候，为抗美援朝，为国家付出了巨大的牺牲，做出了重要的贡献。因此被誉为“英雄城市”。改革开放今天，丹东跟全国各地一样发生了翻天覆地的变化。我们这座城市一共有200多万人口，1.52万平方公里的土地面积，资源非常丰富，水资源人均4千立方米，是辽宁人均的4倍，我们的森林覆盖面积是66%，被誉为辽宁的肺，当然最受益的还是丹东人。夏天基本不用开工调，就是天然的大氧吧。另外我们的矿产资源、农业资源都很丰富，尤其得天独厚是旅游资源。我们被誉为辽宁旅游的“金三角”，祖国18000公里海岸线的最北端在我们丹东，明长城的东端起点，也就是在八达岭长城的墓碑脚下有记载，在我们丹东叫做“虎山长城”（音译），杭州动漫平台的老总非常有远见，非常有眼光，他就相中了虎山长城这块宝地，将来要在这建创意文化生态园，当然同时它承接的是动漫外包加工任务。

所以说丹东欢迎大家，我们有信心跟基地搞好合作，把祖国的文化软实力通过这个平台给做强、做大。

最后预祝大会圆满成功，谢谢！

签约仪式


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关于中朝动漫游戏服务外包基地的建设环境分析



近年来随着国内动漫市场规模的快速扩张，动漫业的发展逐渐引起了相关重视，动漫业作为产业的提法也成主大家的共识。但是，中国动漫产业要想真正快速发展，必须除了在说法上的产业化的同时还要在实际运营上的产业化，即要把动漫业的整个产业链条作一个完整的配置，真正从一个产业的角度去布局中国动漫业的发展。在产业布局中，一个以动漫制作为核心的区域显得尤为重要。

一、 关于动漫产业

根据国务院办公厅第32号文件，动漫产业的定义是：以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

据有关机构统计，2006年全球动漫产业的直接产值为600亿美元，其衍生产品的产值高达6000亿美元。

从全球市场来看，动漫产业呈现出美、日、韩三足鼎立的局面。美国作为传统的动漫产业强国，其每年动画产品和衍生产品的产值高达2000多 亿美元，是全球动画产品及其衍生产品年产值最高的国家。日本是世界第二大动漫游戏生产国，同时还是是全球第一动画大国和卡通大国，动漫产业年产值高达2万亿日元，其出口额是钢铁产业的4倍，是其国内国民经济的第二大支柱产业。韩国动漫产业的发展速度高达20%以上，目前以全球30%的产量，成为世界动画年产值第三位的国家。

二、 中国动漫产业

中国作为全球人口最多的国家，其动漫产业产值不足200亿元。然而，中国目前动漫产品的受众却高达6.5亿人，居世界首位。此外，现在国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，国产量仅有2万分钟。

巨大的市场需求促使中国动漫产业的快速发展。有关机构预测，未来三年内，中国动漫市场将呈现年均110%以上的增长速度，将达到7000亿元的市场规模。这也是近年来动画节目制作数量空前高涨，新的卡通形象不断涌现的原因。

三、 中国动画加工业

无论是替国外做动画加工还是其他什么加工，主要原因是中国廉价的劳动力和上个世纪80年代以后开放的市场为发达国家提供了诸多的方便，这是客观条件所致。另一方面，动画制作的流程也很适合外包加工的形式，动画可以说是科学、艺术与工业生产的结合，而加工是工业生产的常见现象。

据不完全统计，中国动画加工业在1995年前后达到鼎盛时期，日本动画70%以上都在中国加工完成，欧美动画在中国的加工量也达到40%以上。然而近年来，中国动画加工业呈现衰退现象，主要原因如下：

1． 人才凋零。由于动画加工非常辛苦，早期以上海、浙江、江苏、广东为主的动画制作人员的主力开始向其他省份和农村转移，后来者的芜杂使该行业呈现青黄不接的状况。制作质量持续下降，甚至粗制滥造，破坏了已有的行业形象。

2． 国际竞争。随着中国经济实力增长，人均消费水平提高，国际动画加工业务正在流向其他一些劳动力更加廉价的国家。

3． 技术革新。主要是美国三维的兴起，电脑软件代替了很多人力因素。这也是所有行业发展的趋势：技术终将把人类从重复烦琐的工业流水化生产解放出来，工作重心逐渐向核心创意与技术研发转移。

四、 关于动漫游戏产业制作加工基地

无论从动漫加工的国际环境和国内环境来看，未来中国必将出现一个以国内服务为依托，面向全球的动漫游戏产业服务基地。基地一方面以优质的服务和低廉的价格满足国产和国际动画加工业务的需求，另一方面以规模化标准化的动画制作能力推动中国动漫产业向前迈步。

当前，中国动漫产业发展的格局呈现以下势态：以广东、福建为主的珠江三角区域将主要发展动漫产业链下游的衍生品开发和制作；以上海、浙江、江苏为代表的长江三角区域将扮演发展动漫产业链中游的产品发布、展示、资源整合的角色；以湖南、四川为代表的区域主要发展动漫产业上游产品开发的角色。

然而，动漫产业作为劳动密集型、资金密集型和技术密集型的产业，决定了中国必将出现以动画制作为核心的区域，此区域要求具有劳动力成本低廉、交通便利、人才易聚集等特点。

丹东具有成为这一区域的独特优势：

1． 丹东是中国最大的边境城市，毗邻朝鲜。而朝鲜的动漫制作水平在亚洲处一流水平。丹东对于引进朝鲜相关人才有着独特和便利的地理环境。

2． 丹东的劳动力成本低廉，是上海、杭州、广州等经济发达城市劳动力成本的几分之一。

3． 丹东有较为完善的教育体系，丹东各高等院校为动漫加工产业人才的培养提供了保证。

五、 关于中朝动漫游戏服务外包基地

丹东市虎山动漫产业中朝服务外包基地的建设，既符合中国动漫产业发展的格局，也顺应了以动漫为主的文化创意产业的全球发展趋势。

丹东市虎山动满产业中朝服务外包基地的发展，必须以统一的、标准化的、完善的形象和服务体系面向国产原创动漫游戏制作以及全球动漫作品加工业务。一方面积极联合朝鲜与国内动漫游戏制作人才；另一方面加速高新技术的发展，为动漫产业服务提供技术保障。

按照占地5000余亩、投资规模50亿至100亿的建设规划，在六年内丹东将成为中国乃至全球最大的动漫加工城，不仅满足国产原创动漫80%的制作需求，同时也可以承接来自全球40%以上的动漫加工业务。在动漫作品的加工制作上，实现年产能30万分钟以上的规模。按照目前动画制作平均成本15000元/分钟计算，实现直接产值45亿元以上，相关产值200亿元以上

清华大学李季：提升中国文化软实力的思考和探索


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以下为清华大学中国文化创意产业研究发展中心主任李季做主题演讲。



李季：大家好！非常高兴在风和日丽的春天来到杭州，参加这个论坛。现在文化创意产业发展热，而且最近，国家又提出打造“文化软实力”，现在整个国际背景和紧迫性还有路径怎么做？我想文化创意产业是一门实践科学而不是理论科学，我们一定从实践的角度来讲清楚这个问题。

我今天的演讲主题是《提升中国文化软实力的思考和探索》。我分三个部分来讲。

第一部分是提升文化软实力的紧迫性。

第二部分是提升中国文化软实力的路径。

第三块创意然也如何创作财富。

现在国家提升文化软实力已经非常紧迫了，我想这里面的背景我要跟大家讲清楚。而且有些东西必须要学界来讲，而不是政府来讲。大家也可以看到最近世界比较乱，对中国的看法突然出现了很多不同的声音。这里面真正的背景大家拨开迷雾看里面的实质是什么？这里面我们可以以美国为代表，我昨天看新华社通稿看了一篇文章，讲今年藏独背后有美国政府支持，这一点不是我们自己人来讲的，是美国非常著名的能源专家，《石油战争》的作者在德国讲的。他说美国政府是藏独的始作俑者，而且最近十年一直是美国不停给我们设置障碍，真正的原因是什么？是我们经济增长了？还是我们居费明年的增长？这是实质吗？日本本身也是一个经济大国，为什么美国不害怕日本？我们可以看一个最实质的问题在哪？中国模式、中国文化的问题。

中国模式是中国改革开放30年 不听命于美国，走到今天的成功道路，结果是什么？我们在世界范围内已经对美国的核心价值观形成挑战，这是美国真正害怕我们的东西。而且在美国的学界已经把中国定位为美国的前卫名（音译）冲突者，如果这个问题不化解掉，我们以后的贸易纠纷、吗擦，美国支持中国的反政府组织，处处为中国设障碍这种问题是不可能消停的。

我们在应对西方对我们这种看法的时候，我们其实是走了一条曲折的道路，大家看我们旧有的模式是什么呢？西方是靠尖船利炮打开弱国的国门，然后努力的传输西方的文化。而现在以美国为例，美国如何来传输美国的文化？靠的是华尔街、好莱坞，迪斯尼，文化侵略是一场没有硝烟的战斗，而且大家可以非常清楚的看到，在我们生活的每一天，强势文化的渗透是无时无刻不在的。

而且来如何定位一个经济强国？首先是文化大国，然后才是经济大国。加起来才是强国的概念。我们现在可以从公开的数据看到，在美国本土最大的400家大型企业中，72家是文化公司，美国的文化、美国的价值观是靠美国的大型文化公司传播到世界各地，而且这种跨国公司是一个国家实力的触觉和延伸，这一点是毋庸置疑的。

我们也可以看世界强国的现状。第一点文化和价值观遍布世界，第二块拥有主题话语权。第三块跨国企业和产业遍布世界。第四块吸引圈世界英为我服务。我们现在经过改革开放30年，国力大为增长，但是摆在我们面前的难题大家可以看。贸易纠纷、贸易磨擦、跨国收购、兼并遇到非常大的障碍。强国支持反政府组织处处设阻碍。现在人民币升值国内又遇到通货膨胀，这里面相对多的因素是西方的强国在阻击中国的经济，我们如何来应对？我们可以看原有的思维和现在的做法，我们的原有思维是当出现这种纠纷的时候、贸易吗擦、顺差的时候是拿大把的美金去到美国、到欧盟去采购他们的飞机，采购他们的产品，而且尖端的技术还不给我们。效果如何？肯定是一处处不同的障碍在等着我们。

而且现在的做法就是从胡总书记到美国哈佛做演讲，已经有转变。我们在国内提出和谐社会这个概念，现在提出和谐外交、和谐世界的概念，而且首次在哈佛大学演讲中提到和谐世界，我们现在也在世界不同各地办孔子学院来传播中国的文化。

当一个巨人突然出现在世界面前，他不了解你，不熟悉你的性格，你说一个国家或一个人他会做什么反应呢呢？如果西方主要发达国家不能说接受我们中国文化，如果不认可我们的文化，我们的企业和我们的产品想风行世界会遇到很大的难度。从这一点来说，打造中国的文化软实力，推动中国创意产业的发展，是中国从一个经济大国走向强国的必由之路。

第二部分看一下中国文化软实力的现状和路径如何，分四块：

一、目前文化传播的模式。

二、面临的巨大挑战。

三、面临的巨大机遇。

四、打造文化软实力的路径。

我们现在提文化软实力，其实中国是一个非常注重文化的国家。这种海外文化机构的布局可以说从建国已经开始做了，而且所有的机构我都实地去沟通过，考察过。我们现在重方海外传播机构的布局和现状如何？可以看一下。

（1）整个中文电视台、报纸、包括中方背景相关的媒体遍布世界各地，从发达国家美国、欧盟到弱的国家，非洲都有。

（2）文化中心、文化机构也是遍布世界各地。

（3）中文学校。

（4）孔子学院。

现在国外的这些文化机构的背景和出处我们自己关起门来说，基本上都是政府背景的。而且每年国家是花巨资。大家是看到现在无论创意产业从中央到地方支持非常大，但是我可以明确告诉大家，我们中央政府对这种海外文化机构的无偿支持一年是几十个亿，这里面只能是自己关起门来说，国外的中文电视台、报纸，影响的范围、强度如何？只能影响到我们华人社区。如果不能真正影响西方发达国家主流群体和主流力量的话，我们做的是相当多的无用功。而且这种文化机构大部分是公务员背景的来做。

现在中文学校在国外非常热，大家如果对这个行业了解的话都知道，我们所有在外的中文教材都是国家免费赠送，你想赠送是从什么时候开始做？是从改革开放70年代末、80年代初就开始做了，而且国家国内还有很多的贫困地区。

第四块孔子学院，现在效果如何？我认为这里有值得商榷的地方。我们这种文化创造机构的布局造成的弊端是什么？

（1）造成所在国和政府的限制和抵制。这里面不讲我们中方，就讲东南亚，我想大家非常熟悉。东南亚整个中文教育并不是由中国政府来组织的。是由华人社区来组织的。我到马来西亚的时候，我们要和他们要有一些学术交流，当时我们找到使馆，使馆的人就非常避讳，让我们自己联系。因为现在董教总（音译）整个从小学到大学一千多所学校是华人出钱建，而且华人从来就有注重教育的传统和背景，这里面遭到马来西亚教育部的抵触，因为他没话说，这完全是民间机构来组织的。而且这里面有意思的是什么？在马来西亚偏远的地区有两三个华人孩子，董教总（音译）都在那儿设学校，后来导致相当多的马来西亚土著孩子在上中文学校。

这里面非常典型的例子，如果大家上网可以查一下，美国的《国际日报》创始人总裁熊先生，如果你在电话里听他讲话是一口纯正的北京话，但是他是华人家庭收养的纯粹的马来西亚土著，而且现在《国际日报》遭到美国政府的强烈抵制，不许他入境，他现在把这个基地转到印尼，现在是印尼华文媒体的第一强势媒体。就是说我们从民间这种文化传播机构，从政府传播机构可以看到，这里面的这种文化模式要想得到全世界的认可，要想普惠全世界，其实还有很长的路要走。

第二块可以看到政府支持文化传播机构维护成本是相当高。而且每年我相信预算，具体我不清楚，是非常惊人。

第三块是难以形成产业化的模式。因为受到所在国的抵制，我们所有的海外的文化传播机构，基本也耽误了。我举个简单的例子，比如说海外的这种媒体的报纸，基本上是从印刷厂到发行，到编辑部整个机构是全有了。这里面在我们国内来说，发行量巨大的情况下，这点是完全认可。你想在海外，维持成本是相当惊人的。我们现在面临巨大的挑战大家可以看到，现在文化资源远远未转化为产业资源，产业化和商业化人才倍缺，文化产业程度不高，缺乏文化品牌企业，所以说我们文化软实力的建设基础是相当不够，而且在这里面，大家都可以清醒的认识到，我们是文化资源大国，但是不是文化产业大国。这是为什么？我们欠缺的是什么？是文化产业和文化商业的操作人才，这是我们最欠缺的事情，在后面我会讲到。打造中国文化软实力，建设中国文化创意产业，不仅仅是政府和文化界的事，其实更重要的是吸引产业界和经济界、投资界精英的加入，只有这样才能把我们国家的文化软实力强大，才能把文化创意产业做大。

当然改革开放30年，现在面临非常大的机遇，大家可以看到。除了中央政府支持，而且新旧浪潮也给我们带来非常多的机会。促进产业升级和整合，今天非常高兴来参加杭州动漫游戏服服务平台组织的论坛，动漫服务本身就是数字内容产业非常重要的一部分，我们可以从文化艺术、音乐、电影、电视制作、互动游戏等产业来孵化文化创意产业的主题，而且这些文化产业的主题可以促进经济健康、有序的发展。更重要的是通过这种文化企业的传播，我们产品的传播，来重塑中国的崭新形象。大家在这里可以看到，你说美国文化通过什么传播？刚才我说了通过美国电影，通过美国的主题公园，迪斯尼公园传播，而且这种传播可以说是给你感觉不到痛苦，而且又欣然接受。我昨天从西昌卫星发射基点来多杭州，在飞机上放的都是美国的大片，你想这种文化的渗透是非常厉害的。下一步中国文化软实力的打造，中国文化创意产业的发展必须要通过这种文化企业和文化审美的传播，我在下面会有一个阐述。

打造文化软实力的路径我们应该改变过去政府主导的模式，应该变为政府引导，企业主导，社会共同参与，这是一个整合的系统，关系到我们每个公民的切身利益，我在这里会把第四块，为什么牵扯到每个公民的切身利益讲一下。

政府引导，我们政府应该做什么？首先要做的是文化产业人才的培养。第二块政策支持，要从税收、财政的政策这块支持。第三块知识产权保护。这里面我想知识产权保护，我稍微展开讲一下。知识产权保护对于我们国家软实力的提升和文化创意产业的发展是至关重要。我们从1949年到现在，是因为政治的教育僵化导致了创意人才不是一代的欠缺，是两代到三代的欠缺，这是非常可怕的事情。如果现在高层不能正确的认识到知识产权保护，就没法扶持中国创意产业的发展，也没办法支持。这里面是有非常深的国家背景，我想特别是做文化创意产业的人才要深刻认识到这一点，如果大家都不来做创意文化，只是来抄袭西方发达国家的的话，我们的创意人才如何培养起来？我们的创意项目如何发展起来？

大型企业的主导，应该做的是这么几件事。

（1）产业链的完善和整合。

现在文化创意产业是复合型的产业，不仅仅是升级换代问题，而是科技、创意、商业模式等产业链的整合。这里面包含商业模式的创新，包括文化创意产业要走国际化的道路，我们的文化产品要推向国际化市场，这都非常重要。要把中国的文化软实力打造强大，文化创意产业发展强大，社会一定要共同参与，这里我想来说一下。

现在社会整合和营销的概念，这种参与不仅仅是政府、企业、民间，而且是从内到外。从内怎么讲？我们要通过文化软实力把我们整个中华民族凝结起来，我在这里举一个例子。来到杭州，我其实感触非常多，就拿中国历史来说，近代受这么多列强的侵略我们也不说，清兵进关的时候，在历史上抵抗最厉害的地区是浙江，屠城也是发生在浙江，当时我读到这段史际的时候非常难受，但是中华民族的发源是在中原地带，中华民族的文脉发展一直是在江浙地带，为什么最严重的抵抗在在江浙呢？江浙可以说民风并不彪悍，但是就是因为文化的传统对清兵的抵抗，对清朝入关的抵抗是最严重的。而且大家也可以看，我们不能否认自己的历史，清兵入关两次最大的屠城发生在浙江。

第二块大家有时间回去看一看史书。南明小皇帝跳海的时候史书上有明确记载，10几万人跟着皇帝殉葬，其中有5万人是江浙地带人，大家可以想这种文化的影响。我为什么来讲这一块，如果我们不能从内部通过文化软实力把这个中华民族统和到一起的话，像以后的藏独、江独根本不可能制止。

现在我想给大家讲一下什么是中华民族？什么是中国人？我可以非常明确的来界定，以后界定中国人不是因为我们的语言，不是因为肤色、头发、不是因为我们的眼睛，只要接受中国文化，我们对内就是中国人。你看美国都是白人吗？美国政因为融合了这种文化，把世界各国的精英都吸引到美国去，通过统一的美国文化塑造，塑造崭新的国家形象，一种崭新的民俗—美国人。如果这里面没有历史人物关怀的话，我们以后国家一统的理念是难以改变的。对外来说我们如果没有一种统一的文化形象，没有一种统一的大国形象，现在可以称之为经济大国？能称得上世界强国？这里面的差距有多大？这都是值得我们深思的地方。而且树立一个世界强国的地位，我们是经济大国加文化大国的模式。而且这里面牵涉到每个人的利益，大家可以看面临的经济环境、国际环境、大家可以清醒，我展开说一下，和每个人的切身利益都密切相关。我们的经济环境，今年我们国家的经济有非常大的陷井和危机，能否规避掉？这种陷井和危机是因为什么？是因为我们的文化软实力还没得到强国的认可，是处处在阻击我们。如果我们经济发生了大的问题，我们的生活质量和收入能保证吗？

第二块外交环境，可以看到，大家会很犹豫，最近为什么不拿台独跟中国说事，拿藏独说事，可以看到台海走到平稳的状态。如果崭新的形象不树立，昨天新华社发通稿，中央政府和达赖接触。在这种背景下，我心里不是滋味。是为了什么？还不是为了把奥运会办得更好？可以说是被逼无奈的条件来接受的。即使解决了，以后美国还会给中国设置更多的障碍，我想肯定会的，这点是毋庸置疑的。

如果我们这种文化软实力不能得到强国的认可，我们以后的贸易磨擦、贸易纠纷会连续不断，而且大家可以看到一个非常有趣的现象，我们这种贸易磨擦的产品质量，中国产品一出现质量问题，就要上升到国家外交关系。你想前两年日本的汽车、日本的化妆品都牵扯到生命安全，这种仅仅局限在企业内解决。像去年的这种“饺子问题”，就因为外包装上有化学农药的残留物，就上升到国家问题，可以想我们面临的外部环境是多么恶劣。

第三部分我来讲一下，现在搞创意产业有的一些误区。创意的实质是什么？我想给大家详细的谈一谈，从四个方面说。

创意的实质不仅仅是策划，如果我们要想把中国的创意产业做强做大，创意的实质是崭新商业模式的创立和产业链各环节的整合，如果我们不能把握这一点的话，把创意产业还是局限在一种文化产业项目的策划上，这是没法形成谌业化，没法汇报社会，也没法做强做大。如果概括文化创意产业？可以说非常简单、明确，文化科技创意。文化是什么？文化是以后中国文化创意产业的内容提供平台；科技是中国文化创意产业的科技运营平台；创意是中国文化产业崭新的商业模式。文化创意产业不仅仅是政府和文化界的事，我希望的是在我们目前的浪潮下，希望有更多的产业界的精英，经济学界的精英，投资界的精英来参与起来，只有这样，才能真正把我们中国的创意文化产业做强做大，才能打造中国的文化软实力。我们现在也要避免几大误区。大家可以看到，从中央到地方都非常热。

我们各个地方在推进文化产业项目和文化产业园的时候，一定要结合当地、区域、地理、人文、区域经济多种因素的考量，而不仅仅是一种模仿。刚才我在底下和张新雄先生在探讨的时候说，现在的动漫产业非常热，但是动漫产业为什么现在出现的非常少呢？两点没解决。一核心人才没解决。二、动漫产业的产业链没解决。而这两块都需要政府来做的，通过企业来解决是非常难以解决的。

刚才张先生也在讲，这点资料也看到了，说日本外交拿《哆啦A梦》来作为形象，《哆啦A梦》每年给日本这家企业带来多少利润？是通过延伸产品带来47.6亿美金的利润，大家可以看到，我们这个产业要做强做大，不仅对国家形象的树立，而且对企业的强大，对国家经济的增长会带来多少好处？而且我在举一个例子，爱尔兰有一个非常有名的构象，叫大河之舞（音译），当时在北京演出的时候，北京青年报头版头条有一个报道，谁能送我一张门票，我就嫁给他，是一个女孩子写的。而且爱尔兰的首相在和我们总理见面的时候，他说大河之舞（音译）的作用比你的作用大多了。这里面可以看到文化的魅力有多大。

我想用一个简明的话来说，什么叫中国文化创意产业？文化塑造的中国的灵魂，创意打造了中国的个性，产业强大了中国实力，创意产业园也好，创意产业项目也好，大家一定记住，首先是差异化、个性化的项目，而不可能是同治化的项目，如果没有在差异化和个性化的基础上，我们想作文化创意产业项目是根本不可行的。下面是清华大学文化产业中心的简要情况，为什么把这块列出来？我要讲的是清华大学作为中国一流的学校，我们愿意为各地的政府、企业和文化产业园提供学术支持和项目支持。我欢迎大家如果遇到问题、难题和我们联系。

中国文化传创意产业不是政府，企业，只有联合起来才能把文化软实力做强做大，把文化产业做强做大，在这里祝杭州的文化产业项目、祝杭州动漫游戏服务平台成为中国文化创意产业项目的榜样，谢谢大家。

分论坛：创意城市的品牌建设与文化创意产业集聚区的发展与合作

澳门文化产业促进会理事长蔡安安谈文化创意


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蔡安安：各位来宾，各位朋友，大家下午好！我来自澳门，但是我从来都是一种双重身份。因为我在北京长大，我是个老电影人，又是个新电影人。说“老”的话，我1949就和我的父亲弟弟一同登上银幕，至今已经59年了。说“新”是作为澳门的电影，刚刚起步，所以作为一个澳门的电影人我又是个新的电影人。

作为文化产业这个问题，我是我们国家比较早的，而且是在不自觉的情况下来进行文化产业实践，但是文化产业不管对我们的国家还是对我们每一个人，都是一个新的课题。所以在文化产业这个领域，我只是个小学生，要不断的学习。我首先非常感谢杭州市政府和这次活动的主办方给我和大家一个学习的机会，一个学习和讨论的平台。像今天上午，我就有很大的收获，受益匪浅。

首先上午会场的十个大字，“聚焦文化软实力、共享创意新财富”，我就在思考，这是一副很好的对联。如何理解？为什么要聚焦？不聚焦行不行？又怎样共享？能不能共享？如何共享？文化软实力它的含义是不是就是文化？有没有经济的内容？新财富是不是就只有经济的价值而没有文化的价值呢？这都在我脑子里思索，也愿意就这个问题和大家探讨。因为我觉得无论搞什么事情，如果我们缺乏自觉性而陷于盲目性都不会做好。因为我生在旧社会，长在红旗下，80年代末移居澳门，我在社会主义制度下生活过几十年，又在资本主义制度下生活了19年，我感触良多。我发现我们有时候经常提一些口号，各种口号，但是这种口号的提出到底是不是符合实事求是这四个字？我们如何对它真正的理解？不是只知其然而不知其所以然，因为我生活了这么长时间，经历的事情很多，所以我觉得现在提出了“十七大”，提高国家文化软实力，这是个非常英明、非常好的决策，一个国策。但是如何理解？大家都要搞文化产业，不搞行不行？要搞怎么去搞？就像今天上午几位先生、女士发言，怎么理解文化产业？别说动漫，我是在80年代初就提出要搞动漫，我就从南到北跟长春电影制片厂谈，跟上海谈，就想设立动画厂，而且1984年在我的策划下香港的一位老板和珠江电影制片厂成立时代动画厂，但是后来结果如何？失败了，没了。它出了什么作品？没有给人留下深刻印象的作品。倒出了一位明星，就是宁静，原来是画动画，结果看她形象不错，上电视剧，上电影，宁静倒成了一个明星演员。动漫作品在哪里？很遗憾。

所以我现在觉得很欣喜，也是带有胡惠林教授的感觉，又有喜、又有忧。喜的是动漫基地遍天下，哪里都在搞，但是请问作品在什么地方？我们拿什么打开市场？文化部的女士讲的很好，要加快上市。怎么上市？因为我是一直在搞影视作品，如果你的东西人家看了，觉得投资收不回来的话他会投资吗？如果都靠政府的资助，那叫文化产业吗？1980年英国大伦敦市议会对文化产业的定义就是非政府资助的行为。它是产业，它是个经济行为，只过他生产的是为大众所需求的文化产品。如果还都是政府出钱，而且不计成本不要回收，现在恐怕也不可能，那就又回到计划经济去了。请问大家，我们搞了几十年计划解决，为什么沿着这条路继续走下去呢？走不通，不合乎商品社会经济发展的规律。我们要发展文化，文化又应该怎么发展呢？我们很长时间都忘了自己是生活在商品社会，我们很想一步就跨到各取所需，各尽其能的共产社会，但是这是不可能的。

我们现在是社会主义阶段，我们没有消灭资本，没有消灭资金，没有消灭钞票，没有消灭资本论所讲的最基本的通货。你还是商品社会，所以我们都要好好想想，为什么原来是这么走，现在这么走？不是说上面说改我们就跟着改，上面说发展文化产业就跟着发展，要有自觉性，我因为在这个行当里时间很长，痛苦的教训特别多，所以我只是想把我在痛苦、不断摔跟头的教训当中一点心得体会向大家汇报一下，看看对还是不对，希望大家指教。

邀请函都写了，已经成为21世纪最具宏观价值的朝阳产业。我们中国怎么样？最早是从“十五计划”提出来，“十五计划”就谈到推动文化产业的发展。但是当时大家还不太重视这个问题。“十一五计划”就提出大力发展文化产业，这时候许多地方上海、北京、深圳、广州都率先提出，要成立文化产业基地，而且要变成一个文化产业中心这样的口号和旗帜，就在大力的发展。一直到这次“十七大”提出很鲜明的口号“提高国家文化软实力”，我认为这个口号提的非常好，因为文化产业到底是文化还是经济的？我每次参加研讨会都有争论，有人说主要本质是文化，有人说主要本质是经济，产业的话，在中国文化产业的确都是属于文化部门来管，而且是中宣部的系统先。但是你到日本去，人家是属于产业司管。

龙永图先生跟我讲，他和美国谈判，人家的电影电视放在电信底下，是产业问题。我们首先考虑是意识形态问题，观念不同，都有各自的道理在。但是呢？事务发展的规律却是任何人不能违背的。它是不以任何人的主观意识为转移，人类有史以来，我想了想，因为我最近教了五年书，因为我觉得岁数大了，好多事做不完了，而我的所有都是社会给予我的，我也应该反馈社会。我觉得人才是文化产业最大的瓶颈，所以教了书五年，我对理论性的问题进行了学习和思考，我发现文化有个过程，是从自在的文化需求到自为的文化发展，人之所以为人，就是因为有文化。我很同意有的专家、学者谈到，文化是什么？其实就是人作用于大自然的产物。大自然包括人类自己，所以也叫“人化”。人要生存，叫做两方面的大事，一是经济，要吃、喝、住、行，还有精神方面的需求文化。如果没有这方面，人也就不成其为人了。

当然文化有高低、优劣、深浅之分，但是它是在发展当中，那么近年来，人类对文化的认识和发展有一个战略性的转变。这就是在上世纪70年代末、80年代初在世界上出现了在工业化时代似乎不可思议的奇迹，都是什么？我们国家从我懂事以来，几十年文化和经济是泾渭分明的，文化是意识形态，经济是经济工作。这我们是分的很清楚。这个清楚比如说我搞电影的，我们电影一是叫电影事业，现在你们翻阅一下，电影局的全称是什么？仍然是电影事业管理，它是个事业。电影企业在很长时间，今天我们汪总来了，是我们上影集团的老总，上影可以说是电影的发源地，是最早诞生电影的地方。上影产业经过从民营机制、市场机制然后到解放之后，变成计划经济，有一段时期，电影企业叫企业，但是都是国家的钱，这手给，这手收。而且曾经每部影片都是70万结算，现在看来不可思议，但是是我们经过的。因为都是国家的钱，所以它的企业和产业和现代的观念是不同的。

很有意思的是，在现代汉语词典当中，对事业有两种解释，一个是人所从事具有一定规模成系统，而且对社会有影响的活动，这是大范围，什么都可以叫事业，每个人的一生有一生的事业。但是我们还有一个中国特色对事业的解释，就是指没有生产收入，由国家经费开支，不进行经济核算的事业。现在还是这样的，没有修改，我不同意，就是以不考虑经济收入，也不能不进行经济核算，你这样的话，那贪污就没办法，谁要想拿点国家的钱都没办法，你必须要核算。但是我们的辞典就是这么谈的，我在事业单位生活了30多年，所以我对中国的事业性质这种方式、方法、这种体制机制来发展文化，我是深有体会的。

这就是刚才谈到文化经济时代到来，因为在80年代初发生了一些奇迹，旅游业成为了一大产业，报刊出版成为了支柱产业，影视业成了一些国家的显要产业。而且在上世纪末刚才清华大学谈到，美国特别重视文化输出，他的上世界模影响出口额是仅次于航天业而居于第二位，但是到了21世纪变了，跃居为第一位。请问，在他巨大的经济收入面前，他所谓的美国精神对我们世界的经过能低估吗？作为中国人，我们有这么大的文化资源，这么丰富的文化资源，美国友什么文化资源？所以他的主角，要么就是唐老鸭，要么就是米老鼠，要么就是狗、要么就是猫，最后是猪，尽是一些动物，最后还花巨资买我们《花木兰》的版权。他没有我们56个民族，我们是大国，但是我作为中国电影人我感到羞愧，文化产业更不用说了。像体育就别说了，亚特兰大之后，哪个国家不抢奥运会？为什么？奥运会不是花钱的，还赚钱，在美国超过了石油。这些奇迹说明什么？文化不仅有永恒的精神价值，还有巨大的经济能量。

所以我们提出“文化软实力”，我觉得这个名词很好，他能给人非常鲜明的定义，告诉大家文化软实力是既有经济的实力，经济的价值，也有精神的价值。它是两种东西都有，这才是真正的实力—软实力。而且在十七大政治报告当中，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，请注意这两点。所以它不光是经济，还有精神的、民族的凝聚力。因为团结起来，才能得胜利，什么都要靠集体，要靠整体，不是靠哪个个人做成什么事，他再英明也不可能，没有这样的神仙和皇帝。

所以文化产业发展有必然性，它的必然有两跳，一个是人类需求的发展，一个是科技的发展。如果没有这两条，文化产业不会在二十世纪某一个时期发生、发展。人类的需求据西方的经济学家有一句话，他总是从低往高发展，初级、低级得到满足之后，高级的就日益突出。另外我特别钦佩，我是抗日战争当中生的，所以对日本有时候有一种民族的隔阂，但是不要以人来分言，日本的一个日金融学家叫日恰东人（音译），他80年所写的几句话，我是反复学习。他说：“文化也是一种需求，而且越到后来越是高级的需求。”所以人类是文化的必需品，既然是必需品在商品社会就会产生高利润，既然会产生高利润，那么有必要现在就采用以最终需求产业为主的新的结构发展模式”。这句话英明，这是在80年代讲的话，他的话得到当时首相的支持，所以日本的文化产业比我们早了20多年。而且他预言21世纪的经济学将由文化和产业两部分构成，后来美国的经济作家称，日本的经济学将成为世界各国必然要寻求一条新的道路。

科技发展，我们原中国科学院院长路甬祥讲的一句话，许多人不大主意。但是我反复读觉得非常精确。他说现代科技特别是信息高科技的发展，是以空前的影响力和渗透力改革人类经济与生活方式、社会结构、改变科学研究和技术发展的轨迹，你说它能改变多少东西？生活方式都会变化，我们考虑数字化下的生存，我们艺术也要考虑一个艺术家如何在数字化的时代条件下有新的生存方式，谁不考虑就会被社会淘汰。所以科技作为第一生产力的发展，必然导致文化成为第一生产力。因为科技从某种意义上来说，也是大文化的一个部分。所以文化成为第一生产力，我看是必然的。所以开发文化的时代到来了，这是它的必然性，这是许多经济学家的预言，在上世纪已经寓言了，现在看已经迅速的成为了现实。

对文化产业的属性有很多不同的结论，我觉得首先要承认经济性，作为经济性，有人说是第一产业、第二产业、第三产业，第四产业，而把文化产业归于第三产业是服务产业，其实它已经超出了服务的范围，它首先是经济学家和很多世界作为经济的一个新的热点来研究它的，它的经济性是不可忽视。

另外社会性，如果不考虑社会性，就像今天上午谈的，绝不只是政府的事情，如果只由政府来做，那仍然是我们原来高度集中的行政指令性计划经济的顽固影响。这是大伦敦市议会对文化产业的定义。这是1980年的定义，其实中国人并不笨，就在1980年我和我弟弟给胡耀邦先生写的信，我们提出这样一个原则，要建立一个新的电影产业公司，自筹资金不要国家一分钱，自主经营，独立核算。向国家纳税，自负盈亏，这是28年前，1980年10月20号我们给党中央主席写的信，当时有批示，得到了当时党中央主席的支持，但是在当时的条件下做不成。到现在我仍然感觉到困难重重，这是和我们国情有关，所以我谈艰难性往往更多一点。

另外私益性和公益性。我看了不知道哪各大学数的学报，说什么叫文化事业？私益性极强的是是文化事业；什么是文化产业，公益性极强的是文化产业。我说错，没有辩证法。我作为一个想搞文化产业的人，如果你说我是为了私益性我不搞，没那么大的精神去追求私益。其实私益和公益是一堆矛盾，如果我们否定私益性，公益何在？但是每个人都在钻自己的个人利益，弃公众利益、民族利益、国家利益于不顾，我们的社会动荡不安，那我们的私益又何在？我在40年代5岁的时候在上海见到了一个银行，是资本家的银行，他的门口挂的也是两排字，“我为人人，人人为我。”作为一个资本家都知道我为人人是公益性，人人为我是他追求的私益性，这是不可分开，手心手背是矛盾的统一体。如果我们割裂开来，我就为我们现在的哲学感到悲哀。

还有艺术性和商业性。现在电影界老说文化片、商业片可以这么说，但是如果用哲学语言，用理论来说这是不科学的。任何电影作品都有两重性，都有艺术性、商业兴。为什么？你必须给大家看，必须传播，必须流通，在商品社会流通就意味着就是商品，所以它的商品性不得不认识，所以陈凯歌一会儿说我追求为艺术而艺术，一会儿又说我那时候幼稚了，我现在是要追求商业，结果领导追求商业了，那《无极》光追求商业么行么？是不是？花那么多钱，赚了多少钱？我们电影是干什么的？所以这点我认同胡惠林教授的话，我们不要把目的和手段相混淆。文化产业对发展的文化意义是商品社会中必然发展的模式。这就是十六大报告谈的，发展文化是在市场经济条件下，繁荣社会主义文化，满足人民的精神需求的重要途径。我以为，我们在商品经济条件下，要发展文化，不能不利用商品杠杆。它是无孔不入，有时候人都商品化，当然我们不应该这样，但是也不能不正视我们生活在商品社会，我给你，你给我这不就是交易吗？这种交易的概念比比皆是。但是要学会利用它，而发展我们要达到的目的。提高国家软实力也是必然途径。因为它能提高人的凝聚力和创造力，又能提高综合国力，现在我们必须用文化产业的方式来提高国家的软实力，我之所以来，我刚从澳门赶来，就是因为主题很好，我来能学到很多东西，我也能把我痛苦的教训、所思、所得和大家交流，得到大家进一步的质证，因为我想继续做这一行。

我觉得发展的瓶颈是什么？就是资源强势和运营弱势，这个矛盾今天已经有人谈了，如果转化成运营弱势，这事我不多谈了，我只是让大家看看1998年到2003年，这是北大学报发展报告当中所谈到，你看看我们每年都是1亿美金左右，就是1998年多，还有3.多亿美元还是《泰坦尼克号》从我们这拿走的。

还有今天谈的人才，是新型人才，又懂文化创业内容而且还会资金运行和物流运行，这样的人才，这样的人才缺而又缺，如果有人才你们来找蔡安安，我现在很急需。而且教育机制和体制的落后，我觉得我是很吃惊。我在中海北师大分校工作5年，我认为官僚主义，形式主义，对教育侵蚀的严重性是值得重视的，往往还是官僚的这一套，这要搞好培养新型人才谈何容易。要凝聚教育上的优秀人才谈何容易？我们要充分认识到 高度集中的计划性的体制，这个影响还长期存在。

我现在经常能碰到这种影响，这个不多说了，我希望政府的管理方式首先改革，文化产业离不开政府，像今天，没政府的支持我们很难坐到这里，而且杭州事、浙江省的领导我觉得很有眼光，有敏锐的眼光来打造浙江的文化大省，来打造文化产业大省和杭州市。但是我在很多地方看到的政府角色的转换不到位，我希望大家能够注意，管理不要靠行政指令，不要说你就在这给我办，就在给我开。因为创意不是命令出来，而是激发出来。

另外政府也是很有可为的，我认为创意就是对不同资源良好的整合。任何资源都有限，但是不同的创意能够对资源良好的整合，我们每个创作人员能做到，我们政府的领导人也可以整合资源。在这点上都是可以做到的，就看你能不能进行良好的整合，那就创造良好的氛围和制定良好的政策，如果没有这点，我觉得是很难达到的。

比如说现在怎么加快上市渠道，这是很好的愿望，但是我知道很难。连动漫都是这个问题，我请问好的动漫作品在哪里？日本的一个皮卡丘、神奇宝贝从1996年到2003年，它的总收入是2千亿人民币，我们哪部作品能达到他的十分之一，百分之一？这点我们是不是可以去调查一下？我开始不相信，这是电影学院、动画学院的领导人告诉我的，他是亲自到日本考察听说的。我们现在孩子受日本动画影响很深，现在又受韩流影响很深。我们的作品在哪里？没有作品再多的基地又有何用？现在谁又超过《大漠天空》了？而且日本的动漫之父叫首穷至崇（音译），其实他是个医生，他之所以改行搞动漫是看了上影厂的《铁扇公主》，上影厂是他们的老师，动漫还可以动起来，回去就成为日本的动漫之父，包括我们原来叫动画，现在怎么叫动漫了呢？这是出口又转内销了。其实中国的动漫本来比谁都不差，可能是红在60年代，计划经济下曾经红过，现在的市场经济下能不能再献辉煌呢？这是我特别祝福动漫节、浙江基地所要达到的成果。

最后我希望重视三个问题。

一、尊重规律。我发现任何东西不尊重规律，再良好的愿望是无用。

二、力戒官僚主义和形式主义。

三、分清手段和目的。我们的目的，有人说赚钱是我总经理的利润最大化，是我的最终目的。我说错了，在某种角度可以说你是为公司赚钱，但是我们最终的目的还是要为人类、为了社会，文化事业要作为产业来搞才能成就事业，合作和各方面兄弟般的合作，我们事业才能成功，谢谢大家！

国家新媒体产业基地管理委员会副主任刘钢国家介绍新媒体产业基地



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刘钢：感谢主持人，感谢大家。

我有几个几页的PPT，我来自国家新媒体产业基地，新媒体产业基地是目前是科技部批复的，也是北京市十个文化创业基地之一，现在还是全国唯一一个以新媒体为特色的园区我们的建设和发展已经被纳入了北京市的“十一五”规划，在首届中国北京文化创意产业博览会中，我们还被评为了中国最有投资价值的产业基地。下面我想简单从我们的工作实际，围绕新媒体产业如何完善产业链条，新媒体产业如何打造和建立自己的核心竞争力，以及这些产业基地，还有政府怎么推动这些产业发展方面，谈自己几点意见，有什么之处，跟大家分享一下。

一、我想介绍一下新媒体产业的背景。新媒体产业是文化产业的高端，是信息产业，传媒产业、和文化创意产业相融合的一个产业，这是从体验和共享的经济形势背景下产生的，因为现在的年轻人和有钱人不接受电视、报纸、单向的传播方式，大家追求的是体验，我如何体验新技术？如何把的观点要跟大家分享，我们不怎么看电视了，因为电视不能把我的想法跟大家交流，为什么博客很发达？就因为大家希望把自己的观点进行分享，体验和共享是新的经济形势，新媒体就是在这种形势下产生的。新媒体有很多定义，我们认为新媒体有两大包含的内容。

1、传播媒介的新型化。新媒体的特点最高形态就是时时互动和可移动的，别的媒体都做不了。

2、传统文化内容的数字化。比如像数字影视音乐，我们叫数字动漫、数字游戏、数字出版、数字体验等等，这是一个覆盖很广的产业，比如像电影行业，刚才跟汪总，包括蔡老师探讨，国产电影的票房收入一年是33亿，中国所有电视广告的收入去年达到了300亿，但是新媒体领域，仅计算网络广告和移动增值业务就有2千亿左右，而且它还保持快速发展的态势，成长速度远远高于其他行业，所以新媒体产业是信息产业、传媒产业和文化创意产业的高端，这是一个很好的产业。

我简单谈三个问题。

一、要从渠道切入，解决产业链的难题。

我们研究了整个国内外新媒体的发展情况，发现了两个特点。刚才说了新媒体非常好，但也有两的值得注意的现象。

1、新媒体产业链呈现哑铃型。内容、创意和交易传播这两块，占了85%，就是我们传统说的去内容为王或者是渠道为王，这个产业价值链是不均衡的，这就为我们切入产业提供了依据，或者从内容切入，所有从渠道切入。

我们发现的第二个现象，中国的新媒体产业链不闭合，与国外相比，国内的产业链没有闭合，就是没有形成良性循环。比如以动漫为例，动漫产业链比较长，附加价值比较高，基本可以概括成讯体、制作、推广、播出、衍生品的制作开发、还有主题公园的一些活动等等，在每各环节都有很多的附加价值，但是中国的动漫领域，现在我们认为有很多观点，我们在工作中认为是由于缺少有效的渠道导致原创内容的价值没有体现出来。所以是谁干的多谁赔的多。

国外一个片子一卖就是几千美元，国产的都是几百块钱一集，因为卡酷在我们那儿，卡酷是北京台的一个上行频道，现在是全国最大的动漫播出平台，动画片比如成本是3千块钱一集，他收别人的片都是500块钱一集，日本片可能还免费。我们认为缺少有效的渠道，所以导致原创的价值没有体现出来。这是我们发现的两个问题。

所以我们在实践中首先吸引渠道级企业，致力于为企业赚钱。我们吸引的就是像中国教育台的新媒体基地、北京电视台的卡酷，就是北京电视台的动画基地，还有中国移动委托北京移动投资10个亿建国内最大的移动增值业务旗舰基地，增值业务就是除了通话以外的其他业务，包括彩铃、彩信、手机报、手机电视等等。另外像美国哈佛大学控股的公司，做国际新媒体的交易平台，这些新教育台、北京台直接能收片，他片卖给他，其他的是把创意的内容通过交易平台卖到北美或者卖到手机的东终端客户，所以我们第一个渠道就是帮助企业赚钱。

第二个打造产业平台，建设产业基础设施。这个渠道是帮企业省钱。因为新媒体的特点，他对传统的公共技术设施、水电气热要求不是很高，但是对网络通信以及一系列公共平台有很强的依赖性。因为新媒体的整个过程从创业、研发、交易、展示理念，理论上来说都可以通过网络来实现。而这些公共技术平台，包括产业技术设施，都是中小企业建立起来的。一个动漫和网络游戏的制作平台的，大型的三维渲染系统、动作捕捉系统等等，动辄都是几千万，中小企业建不起，不过一个企业建，利用率又不高，就适合这种园区和政府来建设公共技术平台，我们把这一系列叫产业基础设施。建立好这种产业基础设施是怎么帮企业控制风险，怎么帮企业省钱。

我们基地是在北京中轴路的南部，现在是故宫那的历史文化，向北国家奥林匹克公园的奥运文化，向南是国家新媒体产业的创意文化，现在北京的中轴路是一个文化产业占领地位的，基本是这样的思路。

第三条怎么样让企业住的舒服。刚才这些平台有的已经介绍了，比如像哈佛大学国际新媒体交易平台，它既是渠道又是平台，北京电视台也是，市政府支持我们建国内比较大的动漫和网络游戏的制作平台，还有网络游戏的评测平台等等，一系列的公共基础平台和特别快手机的通讯，网络通讯连接在一起，这是我们称之为产业基础设施。我们园区的星光（音译）影视园，现在是国内最大的综艺节目制作平台，大家可能看过中央电视台的《星光大道》，《绝对挑战》，包括315的直播、《感动中国》等等都在这录制。很多省比较靠前的节目都是在这录制，所以就是有效的帮忙企业降低了成本，控制了增幅，在北京请明星大腕很容易，不用出差了，而且它那种卫星传输系统等等都可以在北京实现。

卡酷目前是全国最大的动漫平台，他开的《福娃漫游记》是奥运历史上第一部，以奥运为主题的动画片。

第三个思路怎么让企业住的舒服。刚才说了帮企业赚钱，帮企业省钱。我们那个地在北京的南部，生态环境比较好，所以我们提出了一个概念，叫产业双生态，产业生态和绿色生态完美结合。产业生态叫高聚集。绿色生态就是保持很好的自然环境，城市建设也符合新媒体企业的特点，让大家觉得适合创业，来了这的人觉得在这含氧量比较高。

所以我们选了三条，为大家分享一下，我们怎么推动新媒体产业来聚集，怎么帮企业赚钱、怎么帮企业省钱，怎么让企业住的舒服，我就介绍这么多，不妥之处请大家指正，谢谢！

 附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件上海电影集团的副总裁汪天云先生谈中国文化创意产业的蓝海战术




汪天云：谢谢主席，谢谢诸位。我想今天的演讲稍微讲的轻松一点，因为杭州动漫节，我们几乎每年都参加。这个演讲抛开原定的稿子，也算是对我的激励。刚才听了蔡安安的演讲，觉得他非常激情，富有传统的精神，像一个学者、教授，也听了刘钢先生的演讲，他们都是非常年轻、非常充满活力，我想站在他们两个人中间，谈几个想法。

现在应该说整个创意产业和动漫群雄峰起、红海澎湃，在这样的状态下我们怎么办？最近中央抓动漫的最高领导也到了杭州，我们昨天也在参加“美猴奖的中评委的会上，大家一直在谈论，这是一个很大的变化。这几年中国他的外部环境变化，大家都看到了。其他内在的变化更为深刻。这一种文化理念的变化和一种人的价值观，正在多元多级的输出，当价值观在社会上产生巨大碰撞的时候，这个社会会有一个大的连接，当然我们今天在这个会上不谈社会的问题，就谈战术问题。战略问题将来由其他领导谈，我们论坛作为学术讨论，我觉得我们现在要讲创意品牌，这是当我们的创意事业发展到一定阶段的时候，一定会提出来的。品牌的引入现在变得非常之重要，我们所有的创意园区，包括动漫园区，或者高科技园区，不是去建钢筋水泥的城堡，而是必须去打造一个有活力、有品牌，有持续发展可能性的平台。

所以刚才我在讨教，我问几个专家到底什么叫平台？台湾人引进的词，我说我们最简单的理解，我们从制造到贸易，从贸易现在发展到创意，创意完了以后是什么？是服务。把这四个综合起来，也是一个平等、互利的舞台。而这个舞台上靠什么去表演？就靠品牌。如果没有品牌实际上就没有一个生动、活泼、持久、非常诱人的形象。也就是讲来讲去，我们现在的动漫作品，没有做到深入人心。

我们以日本为例，刚才已经讲到SOSO（音译），讲到现在的宫崎峻，这两个人物很了不起，一个是医生，一个是拍电视剧的。他电视剧拍出来以后不怎么好，现在转向动漫，变成大师。为什么？因为这是一个非常好的资源，是一个非常大的平台，或者说是一个所有人都关心的一个平台，它就成为一种品牌。如果把《千里千寻》拿到中国来，中国的观众，中国的老百姓，中国的企业家未必喜欢，所以我觉得品牌研究将是我们非常重要的命题。品牌并不是你现在认为他是品牌就是品牌。《孙悟空》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》能成为品牌，因为它得人心。有我们千方百计、挖空心思想了半天推出来的品牌未必是品牌，因为它不得人心。所以我觉得品牌要得人心，米老鼠、唐老鸭或者我们讲《狮子王》辛巴，他为什么有生命力？因为它得人心。小朋友都喜欢，不仅美国的孩子喜欢，中国的孩子喜欢，德国的孩子喜欢，法国的孩子喜欢，日本的孩子也喜欢。这样的作品才能叫品牌，因为时间关系，我在这里不深入讲。

第二我觉得它必须是连锁。所谓连锁，不仅是网络问题，这个文化产品有多种层次，它既是影视，也是文化、文具。既是玩具也可能是服饰、饮料，这样的东西通过多元、多级的状态进入到我们的生活，由此变成了系列化、立体化的网络状。

第三、从战术上来讲应该有专卖店。因为我想今天在座的除了记者、学者，企业家、还有很多从事这方面工作的专业人士。专卖店的概念现在应该提出了，我们去嘎纳、去威尼斯，美国好莱坞的作品，迪斯尼的作品在欧洲也是有专卖店，他的专卖店就忠心耿耿、孜孜不倦推销它的产品，由此他有70%的利润来回报原创，所以原创能够生存。现在我们很愤怒，经常在很多场合上指责，为什么现在用这么高的投入，只有这么少的收入。我们播下的是龙种，收获的是跳蚤。为什么道理？是政策不好吗？我可以告诉大家，中国现在对动漫事业的支持，政策是空前的好，应该说我们的政策是第一生产力，现在中央已经很明确，在五月一号开始，在我们频道电视台的所有黄金栏目当中，就不再播放外国的动画片，一定是中国的动画片。

但问题是你没有好的品牌，没有好的网络，也没有好的专卖店，拿不后续资源支持它的前锋，他的前锋当然感觉很脆弱，有的就难以生存。我们评奖评到现在最好的作品还是长片电影，因为他是上千万的代价，要拿出去在全世界播放，所以这个问题我也不展开了。

第四、刚才已经有两位发言当中讲到，应该有动漫娱乐员或者主题公园，用这样的游戏、放大人对人非常生动活泼形象的东西来吸引，当你动漫的原创故事完成以后，就像迪斯尼一样，像环球影视乐园一样，美国电影拍完以后，把所有的道具送出去展出，人可以在那里看到电影拍摄过程中的道具，而电影人物、表演，形成了综合的网络，让你永远在迷宫里走不出来。这就是电影后续产品，所以这一切战术的提出，是我们中国动漫事业或者美术篇，或者电影事业发展新的反响。光有院线、影院、票房是不够的，而这个问题的提出更重视了我们的投入和产出，更重视了整个电影事业发展或者整个动漫事业发展的综合效应。

我们现在批评要指责…但是要智慧开拓去想象是不容易，生在杭州，我们在浙江就应该非常提倡浙江人的精神，改革开放小平南巡， 我看所有省市的领导都看到了，都听到了，但是有的地方启动了，我们浙北、苏南、长三角为什么动作那么快？现在动漫基地发展最好的是苏州、常州、无锡、绍兴、宁波一直到福建的泉州、广州，这边已经发展到沈阳，为什么这一片发展比较快？因为它的整个文化综合力和经济底气比较足。刚才也有人画了一个图，用什么环境来聚集发展？美国的硅谷是用学校来聚集，中国恐怕光有学校不够，未必有很多学校就一定，而中国学校打架，很难为一个主题服务，因为它不是商业化，它宁愿要这个品牌。可能就是同类或者相关类型互补的群体企业，这个问题以后还可以讨论，所以聚集不仅是环境问题，山清水秀的地方一定是画的出好图画吗？那贵阳就不要搞动画了，他那个地方的条件比较差，其实最重要的是需要有一个企业的群体，有一个产业的群体来护卫这样一个创意产业的融合，来形成一个聚集区的发展。

最后我想谈四点，作为蓝海战术的一个必须完成的瓶颈的突破。

一、合作。我认为中国动漫要发展，现在单打一是不够的，小打小闹、鸡零狗碎，一定就是“太平天国”。所以这个东西一定要有整合力，一定要有一种开放和改革合作促发展的一种思想理念，也就是说我们的合作不仅是区域的合作，行业的合作，更重要的是海内外的合作。我们现在跟海外合作是必须要提到议事日程上来考虑的，现在我们看到的作品当中跟海外合作的片子就比较好，态度也认真，故事也精美，人物也比较的生动活泼，而我们现在很小资的东西太多，特别是学院，因为我自己也在学校呆过，我想我还是有这个权利可以批评一下的。学院的东西往往都是很小资的，基本上差不多，我们这次20集的节目中有6个都是蒲公英，女生都是画的蒲公英，男生都是骷髅，这种雷同的思想取决于雷同的生活，所以合作也是我们一种很好的借鉴。

二、走通国际通道。产品一定要走向国际，我们是严重的文化赤字，经济赤字全民紧张，文化赤字无动于衷。所以我觉得文化赤字告诉我们，现在要加强外销，你怎么样把外国人的钱拿回来，才是真英雄，你把中国人拿出去给真假捡羊毛那是假英雄。

三、必须要多方位的整合力量。现在动画也好，电影也好，我们的新媒体也好，我们所有的创意产业也好，一定不是少数，专业人才在那里折腾，整合首先要跟市场、跟营销，跟创意，跟制作、跟各个环节整合。

最后一点个性。没有个性也就无所谓生命，现在我们雷同的现象也是一种浪费，我们把贪污看的很严重，浪费也很严重，贪污、浪费同样都是很严重。所以我觉得我们在搞这么大的动画节的时候，其实张扬个性、提倡思想的进一步解放，拿出真正的精品力作，走出国际通道，寻找优秀的团队合作，产生充分的经济效益和公益效益，这是我们要做的很多战术性的事情。

战略问题上午开会已经谈了很多，我想我们分论坛应该谈一点战术，使得我们每年大家会千里来到杭州，对得起这个山清水秀的地方，对得起杭州市委市政府和杭州这么好的人民给我们提供这么好的机会，谢谢大家！

上海圣博华康投资有限公司，周氏圣博文化董事长孙业利先生谈创意。



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孙业利：各位下午好，时间已经不多了，我先讲几个观点。刚才初步看了一下20%的人有打课税，这就是创意的地方，所有的会场今天都是很好的情况，参加过很多的论坛。今天可以提一个建议，因为浙江的创意思想更好，用一个灯光，一种空气，让所有的人在会场中有很新鲜的感觉，可能是最实用的一个创意。你们可以去发现，所有现在的宾馆都会有这个问题。

我简单跟大家分享一下我在做创意产业当中的体会，因为从2004年中国第一届创意产业论坛到现在经过4年的发展，中国的创意产业已经有了长足的进展，但是可能我们做产业论证的时候会有不同的想法，比如讲动漫大家讲的很起劲，如果我们调查一下在座的各位花了多少钱、多少时间去看动漫，我觉得是我们规划中首先要思考的。同时从科技的角度，我可以预测在未来五年可能全系的动漫会带动我们现在FLASH或者其他的更多的制作的方法，甚至手绘的这样一个动漫。我们怎么去用这样的一种观点看一个动漫的发展？

因为在前几个月，我去芜湖，市委宣传部长一定要我给他设计一个20万平方米的动漫产业园，我说不能多，因为他已经找到投资者，由于刚才汪天云总讲的第一生产力来自于政府和政策，所以这个事情现在做出来，但是怎么样聚集5万个动漫的创意产业人员来为城市只有150万人口的城市去服务。全国差不多国家可以命名的动漫基地有50多个，所以我们来看动漫产品，可能更要看到市场这块，看他未来科技发展和人文发展本身的这块东西。

创意产业在上海的情况不多介绍，介绍我们公司在实际经营创意产业园区，最基础的载体构建上一些体会，可以跟大家分享。上海有一个李鸿章2577创业大院，我们做了一个新传媒创意基地，最成功的地方是去年能够成为去年中国十大创意产业园，是因为它做了一个服务的基层。也就讲把园区建成所有进来的新传媒、企业共有的品牌。因为我们园区中间，所有进来的企业都会自己贡献一个分享的创意，同时我们引进资本商、引进展览商来共同为新传媒服务，所以里面有四家企业进入了上市的渠道，私募基金的渠道。

这是我们自己投资建设，这是我们参与规划，上海1933老长坊，他构建了一个独特的文化平台，就是上海的时尚奢侈品展示的品牌。再看童乐坊，也是我们自己投资经营的旧厂房改建，通过有12家国有企业，40几家在内的生产企业的一个调整，把上海市静安区由南京西路中央商务区和靠火车站中央商住区中间，用时尚的文化元素构成一个社区型的文化社区，来使整个黄金城市中间最核心的经济地块，赋予文化的内涵，提升整个城市结构的调整。

这是一个“海上海”，我们规划在新的建筑中间，以一个文化时尚街来打造，刚才讲的商住和商务之间的沟通关系，同时也开创了新房产的先领。

另外张江的创意产业园，张江是中国最大的高科技产业园，但是在我们的调查中发现，张江90%以上的高科技企业是服务型，是消费型的，也证明了刚才几位老师，蔡老师和汪天云总讲的，科技的发展随着文化的发展深入到生活中间，所以科技和时尚的结合是我们必由之路，所以在张江，不在做过去所谓大绿地和大研发，而是将科技和商业直接进行结合，变成城市发展的一个表情，所以我们做了张江的规划。根据这些规划，我们发现一个共同的问题，任何一个地方，你赋予创意的内涵就会变成一个主题，而这个主题并不是事先去假设，完全是根据资源配置的情况，当这样的配制有院士的创意变成生产、消费的过程以后就会产生创意经济，而每一个人，每一个企业其实都是在创意经济中间占了某一部分地位，是从创意的个人、创意的作品到创意的商品，一直到创意的产业化伸展和变成社会价值的过程。

所以我们画了一个创意经济如何从创意人到创意发展的路径，来引导我们思考在任何一个位置上，任何一个抉择中如何介入到创意产业，而不仅仅就是创意产业是一种新的思想和奇怪的设计。这是创意产业在社会、土地和商品开发竞争力的一个导向的价值和他所需要的要素提供，刚才已经讲了，我们可以看到，创意产业最后在发展的愉景上，因为技术本身的发展，会使很多的城市空间进行快速的变化，而文化作为媒介的革命，任何一种你的行为、你的思想、你的艺术作品都会快速的变成社会消费的需求时候，以及当资本的渗透，因为这次来开会有很多的投资商，收入到有主题的产业发展的另外之中，以及整个创业环境，政府、社会的认同感和文化人与经济商人一个对话的可能性的情况下，就会成为我们创意产业发展的能够把握住机会的机遇。

下面就不再多讲，各位已经讲了，在这样的机遇中，我们需要创意产业是多元的环境，除了刚才讲武力、空间载体，需要制度，需要人文、需要社会、需要资本，在不同的发展时期可能会有不同的侧重点。所以在这样的把握机会中，过去五年中，我们在做创意产业规划中，有一个非常深刻的体会，不是任何东西以创就灵，必须在这种规划中赋予创意的管理思想，在管理思想中我们介入了三种作为规划的内容。

一是对资源整合来确认功能、你的定位。

二、形态的表达上把资源有机关系整合起来。

三、也是大家所认可的，你要把市场、把投资的资源、把你运营的能力优势充分事先规划好，所以我们叫三规合一，来建立创业发展的想象力经济和吸引力营销，以及竞争力的观念。

针对这样的情况，我们需要在规划中就有反规划的思考，也就是我刚才讲的，你在规划一个动漫产业园的时候，可能要返过来想到科技在过去几年，这么强劲的冲击力，冲击了我们的生活，冲击了我们的产业，今后对文化产业带来什么冲击？我刚才讲的寓言，全息的动漫可能在未来五年就在每个人的桌子底下活灵活现的出现，在这种情况下会考虑新的发展手段。而同时真正的市场需求绝对不是动漫的影片，比如说我们今天的标志，完全由政府和组委会可以来采购形成一个更多的信息系统的动漫主题的背景版，但是真正的市场消费太局限，太狭小了，这是我们在反规划中所需要的来考虑的。所以简单的小结一下，我们觉得创意一定要跟创新结合，来开拓资源的渠道。

二、创意一定是把政府和政策作为主要的一个背景的支撑。

三、把平台和插座做好，平台包括技术平台，空间的载体平台和人员，而插座是在任何时候有开放的思想，让新的科技、新的市场需求都能够适应现在做的基础准备工作，谢谢各位！

主持人：谢谢孙总，他为我们带来了很多的案例，让我们听起来也不那么累，而且比较轻松的接受了很多新的理念。上午四位演讲嘉宾为我们带来了他们非常精彩的讲解，现在我们进行茶歇，有15分钟，15分钟以后我们在这里再见！

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